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16 SEMINÁRIO INTERNACIONAL CONCEPÇÕES CONTEMPORÂNEAS EM DANÇA

APRESENTAÇÃO

            Pela 16ª vez temos a alegria de realizar o Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança”. Ao longo dos anos o que nos move para essa realização é o anseio por mais oportunidades e espaços para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.

            A cada ano, o Seminário propõe diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. Para esse ano, nosso tema é “Estudos Interdisciplinares da Dança: Arte, Linguagem, Cultura e Diversidade. Para desenvolver o tema, teremos Palestras; Fóruns; Apresentações orais nos Grupos Temáticos (GTS); Pôsteres eletrônicos; Mostras de Dança e de Videodança.

            Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.

            Para os Grupos temáticos, para a Mostra de Pôsteres, para as Mostras de Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos.

            Com a pandemia do Covid-19 e a necessidade de mantermos o isolamento social, o evento será realizado no formato on-line entre atividades ao vivo (síncronas) e atividades gravadas (assíncronas) publicadas na plataforma oficial do evento.

            O público esperado são alunos da graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores nas áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Psicologia, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia e da Linguagem, bem como de toda a comunidade interessada no estudo, na prática e na pesquisa da dança.

Toda a programacão segue disponivel aqui no nosso site assim como os Anais publicados em pdf! Acesse o link!

Boa leitura

Sintam-se todos muito bem vindos!

Profa. Dra. Isabel Coimbra e Equipe

Programa de Dança Experimental (PRODAEX)

Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODA)

EEFFTO- UFMG

PLATAFORMA OFICIAL 

https://doity.com.br/16-seminario-internacional-concepcoes-contemporaneas-em-danca

I ATIVIDADES SÍNCRONAS (AO VIVO)

03/11/2020 Terça-feira

10h00 Web-conferência de Abertura 
Estudos Interdisciplinares da Dança: Arte, Linguagem, Cultura e Diversidade. 

Isabel Coimbra – UFMG 

10h40 Lançamento e divulgação de Livros e Periódicos em Web-confêrencia

18h00 Live: Dança & Prosa (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)

Tema – A dança e o sujeito dançante em tempo de pandemia COVID-19 

Isabel Coimbra UFMG e  Antônio Laginha – CLEPUL/Portugal 

04/11/2020 Quarta-feita

18h00 Live: Dança & Prosa. (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)

Tema:  Dança e Sociedade 

Isabel Coimbra UFMG e Giselle Guilhon UFPA 

05/11/2020 Quinta-feira

18h00 Live: Live: Dança & Prosa. (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)

Metodologia da Pesquisa em Dança 

Isabel Coimbra UFMG e Olga Vakeska – CEFET/MG 

06/11/2020 Sexta-feira

10h00 Avaliação e Fechamento do Evento 

Isabel Coimbra, Olga Valeska, Siane Araújo, Tatiana Boleini  

II ATIVIDADES ASSÍNCRONAS

Colóquio 1: Dança, Arte, Diversidade e Inclusão

Anamaria Fernandes – EBA/UFMG

Giselle Guilhon Antunes – UFPA

Colóquio 2: Dança e Linguagem: escrita e prática artística. 

            Antônio Laginha – CLEPUL/Portugal      

            Ciane Fernandes – UFBA

            Siane Araújo – CEFET/MG

Colóquio 3: Ciências da Dança: interfaces

Bárbara Pessali – BASTIDORES/BH

Tatiana Boletini – EEFFTO/UFMG

GT1 Dança e Processo de Criação

ZONAS ABISSAIS: A DANÇA DE UM CORPO NA TELA ESCURA

Mariana de Rosa Trotta– PPGDan UFRJ 

DANÇA E VIDEO: A TECNOLOGIA COMO PROCESSO CRIATIVO

JARDEL SANDER -FAE/UFMG

SEMINÁRIO EM DANÇA E PERFORMANCE INTERCULTURAL: ENCURTANDO DISTÂNCIAS E ENTRELAÇANDO VIVÊNCIAS 

Mariana Ferreira de Souza – Universidade Federal de Minas Gerais

Juliana Amelia Paes Azoubel- Universidade Federal de Minas Gerais

TRANSFORMA E DANÇA! TRANSFORMA A DANÇA? ESTUDOS CONTEMPORÂNEOS EM DANÇA PARA PENSAR A FORMAÇÃO E A CRIAÇÃO

Keicyane Lima de Assis – Universidade Federal de Sergipe

Daniel Moura – Universidade Federal de Sergipe

AMPLIANDO O MOVIMENTO EXPRESSIVO: OU SOBRE DANÇAR A PALAVRA… TRANSVER A IMAGINAÇÃO

Belister Rocha Paulino – Universidade de Brasília

GT2:  A Dança na/da Escola

POSSIBILIDADES DO ENSINO DE DANÇA NA ESCOLA:  PROJETO PEDAGÓGICO EM DANÇAS TRADICIONAIS E A MALETA DIDÁTICA

Patrick Anderson Martins Magalhães – Universidade Federal do Ceará

Marcos Antônio Almeida Campos – Universidade Federal do Ceará

AMPLIANDO O MOVIMENTO EXPRESSIVO: O ESPAÇO DA FORMAÇÃO CONTINUADA E O LUGAR DAS EXPERIÊNCIAS INTERATIVAS EM DANÇA NA ESCOLA

Belister Rocha Paulino – Universidade de Brasília

DANÇA E DOCÊNCIA NO ENSINO SUPERIOR – EXPERIÊNCIA COLABORATIVA DE COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA

Márcia Campos Ferreira – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais

Stela Maria Fernandes Marques – Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais

A EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA-PEDAGÓGICA DO PIBID-DANÇA NA CONSTRUÇÃO DA FORMAÇÃO DOCENTE NA ESCOLA MUNICIPAL JOÃO XXIII, NO ENGENHO VELHO DE BROTAS, SALVADOR, BAHIA.

Daniela Dorea Silva – UFBA

A DANÇA NA ESCOLA: UMA POSSIBILIDADE PEDAGÓGICA PARA O PRIMEIRO ANO DO CICLO FUNDAMENTAL I.

Jennifer de Souza Campos – Centro Universitário Módulo

Alexia Gomes Cruz – Centro Universitário Módulo

Evanilde Muniz Silva – Centro Universitário Módulo

A (IN)VISIBILIDADE DAS DANÇAS DE MOTRIZES AFRICANAS NOS PROCESSOS METODOLÓGICOS DOS PROFESSORES DE DANÇA EM ESCOLAS DA REDE MUNICIPAL DE SALVADOR/BA

Ágatha Simas Souza – PPGAC/ UFBA

GT3:  Estudos Interdisciplinares da Dança

BENEFÍCIOS DA PRÁTICA DO BALLET CLÁSSICO EM TEMPO DE PANDEMIA

Keila Rejane Lopes de Barros – Fábrica de Artes

Tatiana Lima Boletini – Doutoranda em Ciência do Esporte – EEFFTO/UFMG

A DANÇA COMO RESISTÊNCIA AO PROCESSO DE DIMINUIÇÃO DA EXPERIÊNCIA NA CIDADE

Karina Priscila Figueiredo dos Santos – Universidade Federal de Minas Gerais

Cláudio Márcio Oliveira – Universidade Federal de Minas Gerais 

CORPO, DANÇA E VIRTUALIDADE: PROPOSIÇÕES E EXPERIÊNCIAS

Camila do Amaral Gomes Lopes – Secretaria Municipal de Educação de São Gonçalo/RJ

Guilherme de Andrade Almeida – Secretaria Municipal de Educação de São Gonçalo/RJ; Fundação Municipal de Educação de Niterói/RJ.

DANÇAS REGIONAIS & BALLET CLÁSSICO

Lucienne Ellem Martins Coutinho –Universidade Federal do Pará

FORMAÇÃO DO BAILARINO INTÉRPRETE DO CEFAR(T) NA CIDADE DE BELO HORIZONTE: DESAFIOS, CONFLITOS E CONTRADIÇÕES

Carla Gontijo Campolim Moraes – UFBA

FOTOGRAFIA E TESTEMUNHO: UM ESTUDO DO ARQUIVO FOTOGRÁFICO DE CLAUDIO ETGES PARA ELABORAÇÃO DE MEMÓRIAS DA DANÇA

Verônica Maria Prokopp de Oliveira – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Daniel Silva Aires – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Mônica Fagundes Dantas – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

MOSTRA DE PÔSTERES ELETRÔNICOS

ENSAIO: IMPROVISAÇÃO COMO PRÁTICA ARTÍSTICA NA CRIAÇÃO DA VÍDEODANÇA “CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”

Gisele Kliemann – UFPR

Aline Maciel Rodrigues – UFPR 

Icaro Iago Santos de Almeida-UFPR

Pablo Passos Nogueira Nunes-UFPR

Willian Lopes Pereira-UFPR

A DANÇA EM VIDEOCLIPE: UM RELATO DE EXPERIÊNCIA E PROCESSO CRIATIVO

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa)  – UFMG

Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX -UFMG)

DANÇA & PROSA: INOVAÇÃO E EXPERIÊNCIA 

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG

Andreza Cristina Oliveira Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) – UFMG

PELAS LINHAS CURVAS DA PAMPULHA: A CIA DANÇA1/PRODAEX/UFMG EM CENA

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG
Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) – UFMG)

PÍLULAS EM DANÇA: UMA ESTRATÉGIA EM TEMPO DE PANDEMIA

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG

Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) -UFMG

MOSTRA DE DANÇA 

A CAIXA

Coreógrafo: Wagner Alves / bailarinos do estúdio Espaço Corpo de Sete Lagoas/ gravado por Daniel Marcio/ música: História da cantora Isadora Pompeo 

AS VALKIRIAS

Criação: Karina Priscila Figueiredo dos Santos

Bailarina: Karina Priscila Figueiredo dos Santos 

Estilo: Dança do Ventre

Espetáculo: Deuses e Mitos – Dezembro de 2019 

Instituição: Espaço Cultural Arte e Dança

BODAS – TRECHO DO ESPETÁCULO “OFERTA”

Direção Geral: Alan Gregório

Coreógrafos: Camila do Amaral Gomes Lopes, Ully Cristine Monteiro Zanon, José Guilherme de Andrade Almeida

Coreógrafo Convidado: Tiago Oliveira

Bailarinos: Ully Cristine Monteiro Zanon, José Guilherme de Andrade Almeida, Ana Cecília Villalba, Peter Levi

Canção: Carol Ann

Artista e Compositor: Michael W. Smith

Álbum: Freedom

Cenário: Joel d’Castro

Iluminação Rommel Equer

Figurino: Thalita Almeida, Ully Monteiro

Produtora: Skilos 

Realização: Cia Dança & Vida

ENTRE SONHOS E POESIAS…TRAVESSIAS!

Elenco: Aline Josi, Ana Paula Moreira, Ivo Borgneth, Larissa Samantha, Lucas Bonifácio, Marília Moraes, Rosângela Ferreira, Vanessa Silva

Música: “Chaconne” Mário Ulloa

Imagem: Manlio Macchiavelo

MANIFESTO

Concepção e direção: Carla Gontijo

Vídeo: Carla Gontijo

Elenco: Átila Muniz, Aurora Assis, Ana Lúcia Silva, Camila Lima, Cristal Proti, Elina Penna, Iara Ferreira, Isabela Gutz, Maria Clara Oliveira.

“PROCURO UMA ALEGRIA”

Criação: Jennifer de Souza Campos.

Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Layla de Souza Correia, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva e Lívia Mesquita Tavares. 

Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.

Trilha Sonora: Música Procuro uma alegria, Belchior –  CD as várias caras de Drummond.

QUERO ME CASAR.

Criação: Jennifer de Souza Campos.

Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.

Trilha Sonora: Música Quero me casar, Belchior – CD as várias caras de Drummond.

Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva, Carolina Maia, Jeane dos Santos Liro, Jennefer Lopes Almeida Miranda, Joyce Fernanda da Silva Soares, Lívia Mesquita Tavares, Luana Sena Saes, Mariane Alves de Sanctis, Murilo Drumond Lesther Leão, Nayara Ramos Florencio e Thais Correia Almeida Fernandes. 

REFLEXOS

Criação: Belister Rocha Paulino

Instituição: Universidade de Brasília

Departamento de Pós-Graduação em Artes Cênicas – Doutorado

MOSTRA DE DANÇA-VIDEODOCUMENTÁRIO

COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO

Direção:  Ciane Fernandes

Imagens do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro e dos Laboratórios de Performance, disciplina curricular do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA).

OLHAR

Concepção Vanilton Lakka 

Câmeras Camila Oliveira, Vanessa Castro, Lucas Humberto, Bruno Peixoto Edição Bruno Peixoto Luz Claudio Henquire Euripedes de Oliveira 

Produção Marcelo Santos 

Tradução Portugués/Espanol Luciana Naves 

O QUE ME PERMITE SER

Gravação, idealização e edição: Gabrielle Costa Barros 

Pequeno trecho utilizado da filmagem do Amadança 

10 MINUTOS COM JEAN-JACQUES

Filme documentário Un pas de côté (Um passo de lado) sobre Dança e Autismo 

Realização: Michel Charron e Anamaria Fernandes

Produção: Associação Dana, DRAC d’Ille et Vilaine, CHGR – Rennes, França

ZONAS ABISSAIS

Direção e edição: Mariana Trotta

Intérpretes/criadores: Clarissa Monteiro, Elaine Canedo, Gabi Gabriela, Geisa Souza, Marcos Henrique Souza, Mariana Costa e Mariceli Diogo

Realização: Departamento de Arte Corporal/UFRJ

MOSTRA DE VIDEODANÇA

A MULHER E O VÉU: POÉTICAS DANÇANTES NA TURQUIA

Videodança direção e produção: Isabel Coimbra

Bailarinas: Isabel Coimbra e Gisele Verges 

Participação Especial: Ivy Diniz 

Filmagem: Isabel Coimbra e Eustáquio Diniz

 Edição: Isabel Coimbra 

Trilha Sonora: Karaizar Kalesi Turkusu

AMIZADE DURANTE A PANDEMIA.

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Matheus Machado Primola; Ravi Amoroso; Washington Jú          

Edição: Matheus Machado                       

Trilha Sonora: Cats Searching for the Truth (Nat Keefe & Hot Buttered Rum)

ANDANÇAS POÉTICAS NA PAMPULHA

Ficha Técnica: Produção e Edição: Isabel Coimbra

Fotografia e Video: Isabel Coimbra e Dillian Resende.

Bailarinos: Carolina Amaral, Carolina Neves, Helbert Alexandrino Junio, Isabel Coimbra 

Realização: PRODAEX/EEFFTO/UFMG; Grupo de Pesquisa CCODA. 

Pampulha/Belo Horizonte/MG/2019 

ASSOMBROS

Criação e produção: Siane Paula de Araujo 

Edição: Siane Paula de Araujo

CLAREIRA

Criação: Danielle Lage e Messias Borges

Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Mateus de Sousa; Messias Borges

Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins

Trilha Sonora: Sons Experimentais por Fabrízio Martins

Data da Edição: 22 de outubro 2020

Local de gravação: Edifício Minas – Cidade Administrativa de Minas Gerais

CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”

Criação/ orientação e direção: Gisele Kliemann

Co-criação: Aline Lorenzi/Icaro Almeida/Pablo Conkers/Will Lopes

Universidade Federal do Paraná (UFPR) – Curso de Licenciatura em Artes/ Iniciação Científica

Trilha sonora/ efeitos sonoros: Pablo Conkers/ Will Lopes

Texto poema:  Ícaro Almeida

Voz: Gisele Kliemann

DAR-SE EM VERTIGEM

Pesquisa: Luiza Monteiro

Intérprete-criadora: Luiza Monteiro

Direção: Feliciano Marques

Captação de imagens e edição: Feliciano Marques 

Trilha sonora: Imperial Rhapsody (2 – Enigma – Dance of the Praying Mantis) – Christian Perrotta 

Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior

DEPOIS DA TEMPESTADE, A GENTE VAI FICAR BEM.

Direção/coreografia/laboratórios: Delma Nogueira/SP, Jardel Augusto Lemos/RJ e Marina Boschi/SP.Intérpretes criadores: Agêssandro Rego/AP, Diego Dourado/SP, Douglas Amaral/Ba, Feliciano Marques/Pa, Laura Florence/SP, Luiza Monteiro/Pa e Saskya Pauze Begin /Canadá. Figurino e locação: direcionados pela direção do projeto. 

Composição: Alle Barbosa. T

rilha: Cauê Gutiérrez. 

É IMPORTANTE TER ESPERANÇA

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: 

Ana Clara Melo; Carolina Rabaiolli; Felipe Moreira.

Edição: Felipe Moreira. (INSHOT/CANVA) 

Trilha Sonora: Lost Sky – where we started (feat. Jex) NCS realese

ECOS HASTA LA LUNA

Direção: Olga Valeska (Cefetmg)

Dança: Olga Valeska (cefetmg)

Voz: Sônia Katherine

Edição: Sônia Katherine

Fotografia: Olga Valeska

EM TEMPOS DE PANDEMIA, O CORPO NO CONTEXTO DE ISOLAMENTO

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Carolina Amaral Lopes dos Santos, Ingrid Alves Brant, Patrick Teodoro

Edição: Ingrid Alves Brant

Trilha Sonora: Heuse & Zeus x Crona – Pill (feat. Emma Sameth)

EM TEMPOS DE PANDEMIA… O TEMPO SE DILUI…

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Eric Xavier, Felipe Carvalho e Luíza Caldeira.

Edição: Felipe Carvalho

Trilha Sonora: Oração ao tempo – Caetano Veloso

Duração: 3:03

ENSAIO COM FEIJÕES 

Orientação: Daniela Amoroso

Intérprete-criadora: Luana Lordêlo 

Edição e vídeo: Luana Lordêlo 

Trilha sonora: Luana Lordêlo 

ENTREVULTOS DA IMAGE

concepção e atuação: Carla Gontijo

Vídeo e edição: Juliano Mendes

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES – MESTRADO UFMG: 

EXCORPOS

Um filme de Mariana Trotta UFRJ

Direção e câmera: Mariana Trotta.

Coreografia: Amanda Montibiller, Fábio Costta, Maicon Lima, Marcílio Fernandes,Mariana Alexandre e Valentina Fittipaldi.

Edição: Amanda Montibiller, Emanuel Verçosa,  Fábio Costta, Maicon Lima, Marcílio Fernandes,Mariana Alexandre e Valentina Fittipaldi

FLORESER

Bailarina, coreógrafa e editora:  Gabrielle Costa Barros 

Compositores e musicistas: Diegho Salles e Nathan Itaborahy

FOUND FOOTAGE DANCE

Coreografía y Performance: Pablo Alonso Herraiz

Guion:Pablo Alonso Herraiz

Productoras:Papichulo Producciones.  México -España DANCE Thinking. México /España

Cámara:Cerezmi Esparza Leija

Formato:Full HD

Bailarines:Dance Squad. Estudiantes del Estudio, Jesús Tarrazas

Música:“Houses in motion” – Talking Heads

IM(V)ERSÃO CORPO AMBIENTE

Performers Ciane Fernandes e Lucio Di Franco; video-arte: Uirá Meneses; imagens Ciane Fernandes e Uirá Meneses; figurino Márcia Ganem; música AwaHoshi Kavan.

Estilo: Ecoperformance

Duração: 5.19min

MENTAL ELEMENTAR

Criação: Danielle Lage e Messias Borges

Sons Experimentais por Fabrízio Martins

Assistente de Cenário: Mateus de Sousa Braz

Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Messias Borges

Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins

MUDANÇA

Texto: Keila Barros

Bailarina: Keila Barros

Edição e Filmagem: Eduardo Barros

Música: Esperança – Os arrais

Tempo de duração: 3,14 min

NÃO ESTAMOS SÓS

Intérpretes criadores: Andreza Rodrigues, Carolina Amaral Lopes dos Santos, Carolina Neves de Almeida, Helbert Junio Alexandrino dos Santos, Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.

Realização:Programa de Dança Experimental – Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional – Universidade Federal de Minas Gerais

Edição Coletiva

NAS ÁGUAS DO INVISIVEL

Intérprete-criadora: Luiza Monteiro

Direção: Feliciano Marques

Captação de imagens e edição: Feliciano Marques 

Trilha sonora: Das águas – José Maria Bezerra

Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior

O CORPO NA REALIDADE DO ENSINO REMOTO 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz

Dançarinos: Jandiley Luis; Gabriel Seabra; Paulo Henrique 

Editor: Jandiley Luis 

Tempo De Duração: 2:31 Minutos 

O PAPEL DA DANÇA EM TEMPOS DE PANDEMIA

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Anna Clara Nascimento Santos, Gabriel Lucas Silva Oliveira e Thor Vinicius Monteiro Borges Souto

Trilha Sonora: JPB – LONG NIGHT (feat. Marvin Divine) [NCS Release]

Música fornecida por NoCopyrightSounds

Duração: 2 minutos e 20 segundos

Edição: Gabriel Lucas Silva Oliveira 

O SONHO É A REALIZAÇÃO DE UM DESEJO”

Criação: Fernanda Veiga 

A operação de câmera (celular) foi realizada por: Tiago Novaes

ROLETA RUSSA

Bailarino: Afonso Pontes

Editor: Vitor Sousa

Russian roulette (album version) – Rihanna

TUDO ACONTECE AQUI.

Roteiro e edição: Jardel Augusto Lemos. 

Intérpretes: Jardel Augusto Lemos e Huck Pernil. 

Câmeras: Jardel Augusto Lemos e LGV. 

Música: Kevin Macleod.

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DISPONIVEL NA PLATAFORMA  ATÉ 11/11/2020 as 24h00

INFORMAÇÕES GERAIS

PARA O ACESSO AO EVENTO É NECESSÁRIO A OFICIALIZAÇÃO DA INSCRIÇÃO PELA PLATAFORMA DOITY. APENAS OS INSCRITOS TERÃO ACESSO ÀS ATIVIDADES. A ESTES SERÁ CONCEDIDO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO ENVIADO POR E-MAIL. A INSCRIÇÃO COMO OUVINTE É INDIVIDUAL E GRATUITA. 300 É O NÚMERO LIMITE DE INSCRIÇÕES.

OS INSCRITOS COM TRABALHOS EM GTS, PÔSTERES, MOSTRA DE DANÇA E DE VIDEODANÇA, RECEBERÃO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE SEUS TRABALHOS POR E-MAIL.

AS COMUNICAÇÕES ORAIS NOS GTS, AS MOSTRAS DE PÔSTERES ELETRONICOS, DANÇA E VIDEODANÇA SERÃO REALIZADAS VIRTUALMENTE. 

https://doity.com.br/16-seminario-internacional-concepcoes-contemporaneas-em-danca

seminariodedancaufmg@gmail.com

www.dancaexperimental.com

www.eeffto.ufmg.br

17° SEMINÁRIO INTERNACIONAL CONCEPÇÕES CONTEMPORÂNEAS EM DANÇA

APRESENTAÇÃO

Pela 17ª vez temos a alegria de realizar o Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança”. Ao longo dos anos o que nos move para essa realização é o anseio por mais oportunidades e espaços para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.
A cada ano, o Seminário propõe diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. Para esse ano, nosso tema é “Estudos Interdisciplinares da Dança: a transversalidade em cena” . Para desenvolver o tema, teremos Palestras; Fóruns; Apresentações orais nos Grupos Temáticos (GTS); Pôsteres eletrônicos; Mostras de Dança e de Videodança.
Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e linhas de pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.
Para os Grupos temáticos, para a Mostra de Pôsteres, para as Mostras de Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos.
Com a pandemia do Covid-19 e a necessidade de mantermos o isolamento social, o evento será realizado no formato on-line entre atividades ao vivo (síncronas) e atividades gravadas (assíncronas) publicadas na plataforma oficial do evento.
O público esperado são alunos da graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores nas áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Psicologia, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia e da Linguagem, bem como artistas de outras linguagens e de toda a comunidade interessada no estudo, na prática e na pesquisa do “corpo em cena”.
Como fruto do seminário também temos os Anais que serão publicados em pdf e disponibilizado no site do Evento e no site do Programa de Dança Experimental (PRODAEX)!
Parte da Programação teremos a Exposição Virtual de Arte – Telas e Fotografias: Transversalidades.
As inscrições são gratuitas!
Sintam-se todos(a) muito bem vindos(as) !

Profa. Dra. Isabel Coimbra e Equipe
Programa de Dança Experimental (PRODAEX)
Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODA)
EEFFTO- UFMG

PLATAFORMA OFICIAL DO EVENTO

https://doity.com.br/17-seminario-internacional-ccoda


24/08/2021 Terça-feira


09h30 Web-conferência de Abertura
Estudos Interdisciplinares da Dança: A transversalidade em cena.
Profa. Dra. Isabel Coimbra – UFMG


10h00 Palestra: O espaço da arte nos espaços da cidade: a dança no contexto
Profa. Dra Michelle Sales – UFRJ


11h30 Lançamento e divulgação de livros


14h00 GT1: Estudos Interdisciplinares da Dança: Transversalidades
Profa. Ms.Priscila Ferraz – Paris 8 – FR


19h00 Live: Dança & Prosa (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)
Transversalidades – Exposição Virtual de Arte: Tela e Fotografia
Isabel Coimbra UFMG e Diego dos Santos – Espaço Cultural Bezalel SC – Brasil


25/08/2021 Quarta-feira


10h00 Palestra: Poéticas da Dança: Processo e Criação
Prof. Dr. Paulo José Baeta Pereira – UFMG


14h00 GT2 Dança, Arte, Acessibilidade e Inclusão
Moderadora: Profa. Dra. Evanize Kelli Siviero Romarco – UFV


16h00 GT3 Dança, Linguagem e Tecnologia
Moderadora: Profa. Dra Mariana Trotta – UFRJ


19h00 Live Dança & Prosa (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)
Dança, tecnologia e processo criativo:
Prof. Dr. Pablo Alonzo Herraiz – Real Academia de Bellas Artes de San Telmo – Espanha e
México e Profa. Dra Siane Araújo – CCODA/UFMG


26/08/2021 Quinta-feira


10h00 Palestra: Metodologia da Pesquisa: Arte & Ciência
Prof. Dr. Chico Machado – UFRGS


14h00 GT4: A Dança na/da Escola: cultura e transversalidade
Profa.Dra Elisângela Chaves – UFMG


19h00 Live Dança e Prosa (ao vivo pelo Instagram @dancaexp)
Poética da Dança: Analogia como processo de Pesquisa
Prof. Dr. Ronaldo Nagem – AMTEC/CEFET/MG
Moderadora: Profa. Dra.Olga Valeska CEFET/MG


27/08/2021 Sexta-feira


10h00 Palestra – Dança: possibilidades de estudo e de pesquisa no exterior
Profa. Ms. Lina Donnard – Université de Montreal – CA Profa. Dra. Danièle Desnoyers – Université du Québec à Montréal (UQAM) – CA


11h30 Avaliação e Fechamento do Evento
Isabel Coimbra, Olga Valeska, Siane Araújo, Tatiana Boletini e comissão orgnizadora

II ATIVIDADES ASSÍNCRONAS


EXPOSIÇÃO VIRTUAL DE ARTE – TELA E FOTOGRAFIA: TRANSVERSALIDADES
MOSTRA DE DANÇA
MOSTRA DE PÔSTERES ELETRÔNICOS
MOSTRA DE VIDEODANÇA
MOSTRA DE VIDEODOCUMENTÁRIO
VIDEOS DAS APRESENTAÇÃO DOS AUTORES DO GTS


O CONTEÚDO FICARÁ DISPONIVEL NA PLATAFORMA ATÉ 31/08/2021 as 24h00

INFORMAÇÕES GERAIS

PARA O ACESSO AO EVENTO É NECESSÁRIO A OFICIALIZAÇÃO DA INSCRIÇÃO PELA PLATAFORMA DOITY NO LINK https://doity.com.br/17-seminario-internacional-ccoda


APENAS OS INSCRITOS TERÃO ACESSO ÀS ATIVIDADES. A ESTES SERÁ CONCEDIDO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO ENVIADO POR E-MAIL. A INSCRIÇÃO COMO OUVINTE É INDIVIDUAL E GRATUITA. 300 É O NÚMERO LIMITE DE INSCRIÇÕES.


OS INSCRITOS COM TRABALHOS EM GTS, PÔSTERES, MOSTRA DE DANÇA E DE VIDEODANÇA, RECEBERÃO CERTIFICADO DE PARTICIPAÇÃO E APRESENTAÇÃO DE SEUS TRABALHOS VIA PLATAFORMA DO EVENTO.


AS COMUNICAÇÕES ORAIS NOS GTS SERÃO REALIZADAS DE MANEIRA SÍNCRONA NAS DATAS CONFORME PROGRAMAÇÃO.


AS MOSTRAS DE PÔSTERES ELETRÔNICOS, DANÇA E VIDEODANÇA SERÃO REALIZADAS VIRTUALMENTE NO FORMATO ASSÍNCRONO.


O RESULTADO, DOS TRABALHOS SELECIONADOS, SERÁ ENVIADO VIA PLATAFORMA DO EVENTO.


OS BAILARINOS PARTICIPANTES DA MOSTRA DE DANÇA OU DA MOSTRA DE VIDEODANÇA.


INTERESSADOS EM PARTICIPAR NO SEMINÁRIO DEVERÃO EFETUAR A SUA INSCRIÇÃO NA PLATAFORMA DOITY.


OS ANAIS POSSUEM ISSN E SERÃO PUBLICADOS NO SITE DO PRODAEX/UFMG. NELES ESTARÃO INSERIDOS AS PALESTRAS E OS TRABALHOS APROVADOS.


A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO ESTÁ SUJEITA A ALTERAÇÕES E FLEXIBILIZAÇÕES CONFORME NECESSIDADES LOGISTICAS.


https://doity.com.br/17-seminario-internacional-ccoda

seminariodedancaufmg@gmail.com


http://www.dancaexperimental.com


http://www.eeffto.ufmg.br

ANAIS – 16 SEMINÁRIO INTERNACIONAL CONCEPÇÕES CONTEMPORÂNEAS EM DANÇA

Belo Horizonte, 2020 v.6, n.1, novembro. ISSN 2358-7512

Pela 16ª vez tivemos a alegria de realizar o Seminário “Concepções Contemporâneas em Dança”. O evento é uma realização do Programa de Dança Experimental da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional (EEFFTO) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e do Grupo de Pesquisa CCODA. Nessa décima sexta versão, mais uma vez, movidos pelo anseio por oportunidades e espaços para pensarmos a dança, apresentamos uma proposta para estudiosos e comunidade interessada no tema da dança, para conhecer, estudar e compartilhar as experiências e os conhecimentos produzidos nos dias de hoje. O tema desse ano é “Estudos Interdisciplinares em Dança: Arte, Linguagem, Cultura e Diversidade”.

O evento seria realizado em junho de 2020, mas logo no início de março, fomos todos surpreendidos com apandemia COVID-19 e com as consequentes suspensões de todas as atividades presenciais na UFMG. Diante dos acontecimentos foi necessário rever a possibilidade de realização do Seminário Internacional CCODA e de novas datas.

Com a retomada do semestre letivo universitário no formato de Ensino Remoto Emergencial (ERE) para a graduação e com a mobilidade das datas acadêmicas, optamos por manter a realização do Evento, mas no formato virtual. O tema proposto, se reafirmou oportuno, coerente e tangível para pensarmos sobre o presente vivido, principalmente nos últimos meses. O tema do seminário se mostrou como uma oportunidade ímpar para conhecermos, estudarmos e compartilharmos as experiências e os conhecimentos produzidos na área da dança em diálogo com áreas afins tendo em vista o sujeito da dança e na dança em tempos de pandemia COVID-19.

Transpor uma experiência presencial consolidada por 16 anos para a proposta virtual, ainda nos levou a refletir sobre todo o contexto metodológico e logístico do Seminário e, nesse sentido, o modelo virtual nos abriu uma janela de possibilidades e geramos uma programação entre atividades síncronas (ao vivo) e atividades assíncronas (gravadas previamente).

O conceito de espaço e tempo no ambiente virtual, também nos levou a ousar na direção de termos todas as salas assíncronas funcionando ao mesmo tempo durante todo o evento para que os inscritos pudessem escolher o que assistir primeiro e transitar entre os vários conteúdos como lhes aprouvessem. Sonhamos alto e conseguimos inserir no ar o projeto do seminário totalmente on-line!

O evento, desde seu planejamento, escolha pela plataforma e consequentemente a montagem do seminário na plataforma, descortinaram desafios minuto a minuto trazendo experiências novas em cada passo! O Seminário foi realizado gratuitamente para seus participantes inscritos pela plataforma virtual Doity (https://doity.com.br/16-seminario-internacional-concepcoes- contemporaneas-em-dança). 

As atividades síncronas aconteceram por meio de lives e web-conferências via aplicativo do Youtube e Instagram enquanto as atividades assíncronas aconteceram por meio vídeos gravados das palestras, das apresentações orais dos Grupos Temáticos, da mostra de pôsteres, das mostras de dança e de videodança. As atividades síncronas foram gravadas e disponibilizadas posteriormente na plataforma. Cada atividade da programação foi acompanhada por fóruns virtuais assíncronos de conversa em que os conferencistas e apresentadores de trabalhos tiveram a oportunidade de interagir com o público participante para ampliar a discussão temática em pauta por meio de trocas, conversas e networking.

Durante todo o Seminário refletimos sobre o que nos move para sua realização, reafirmando o evento como uma oportunidade e um espaço profícuo para pensarmos o diálogo entre a Dança, a Educação Física e tantas outras áreas de conhecimento e de pesquisa afins.

A cada ano, o Seminário vem propondo diálogos focados na produção em dança na tríade do ensino, da pesquisa e da extensão universitária. O tema desse ano, deu continuidade ao tema desenvolvido em 2019, “Estudos Interdisciplinares da Dança” com o foco nas temáticas da arte, da linguagem, da cultura e da diversidade. Para compor o corpo de conferencistas, convidamos professores, pesquisadores e artistas inseridos em diferentes campos de atuação e pesquisa em Universidades/Faculdades brasileiras e estrangeiras.

Para os Grupos temáticos, para a Mostra de Pôsteres, para as Mostras de Dança e de Videodança, foram abertas inscrições para submissão de trabalhos.  O público alcançado foram alunos de graduação, pós-graduação, professores e pesquisadores das áreas da Educação Física, da Dança, das Artes Cênicas, da Pedagogia, da Psicologia, do Jornalismo, da Fisioterapia, da Filosofia, Antropologia e da Linguagem.   

O evento não se limitou aos quatro dias iniciais para sua realização. Toda a programação permaneceu disponível na plataforma até 31 de dezembro de 2020 e agora se encontra disponível no site do PRODAEX www.dancaexperimental.com distribuída em posts.

Como fruto do seminário apresentamos este volume em Anais com algumas das palestras ministradas no evento no formato de artigo e outras em formato de resumo com os respectivos links do vídeo de apresentação no canal do Youtube. Neste volume, também, se encontram artigos das comunicações orais apresentadas nos GTs, resumos expandidos referentes à Mostra de Pôsteres, além das sinopses, fichas técnicas e respectivos links de cada trabalho inscrito nas Mostras de Dança, de Videodança e de Videodança-documentário. 

Assim, estes Anais estão organizados da seguinte maneira: No primeiro capítulo se encontram a palestras de Abertura do evento em que a autora aborda o tema do seminário com o objetivo de refletir a dança e sua conexões com a arte, a linguagem, a cultura e os temas da diversidade e da inclusão social. Em seguida, estão as palestras ministradas em três Colóquios. 1) Dança, Arte, Diversidade e Inclusão com a presença dos professores Dra. Giselle Guilhon (UFPA), Dra. Anamaria Fernandes (EBA/UFMG) e do Dr. Marcos Campos (UFC). 2) Dança e Linguagem: escrita e prática artística com a presenças dos professores Dr. Antônio Laginha (CLEPUL/Portugal), Dra. Ciane Fernandes (UFBA) e Dra. Siane Araújo (CEFET/MG). 3) Ciências da Dança com a professora Dra. Bárbara Pessali Marques (Bastidores/BH) e a professora doutoranda Tatiana Boletini (UFMG).

No segundo capítulo encontram-se as palestras de professores convidados vinculados aos Grupos Temáticos (GTs). No GT Dança e Processo de Criação contamos com a presença dos Professores: Dra. Mariana Trotta (UFRJ) e Dr. Jardel Sander. No GT Estudos Interdisciplinares da Dança, temos a presença da professora especialista Keila Barros (Fábrica de Artes/BH). Em seguida seguem os artigos alusivos às comunicações orais destes GTs e também do GT “A Dança na/da Escola”.

No terceiro capítulo encontram-se os Resumos Expandidos referentes à Mostra de Pôsteres. Finalmente, do quarto ao sexto capítulo, estão relacionadas as Mostras Virtuais de Dança, de Videodança e de Videodança-documentário.Esperamos que o conteúdo aqui publicado venha contribuir para a reflexão, o enriquecimento e aprofundamento esperado para o conhecimento e para a pesquisa no campo da Dança! 

Acesse e baixe os Anais no link:

ANAIS 16 Seminário Internacional CCODA/UFMG de Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Organizadora) está licenciado com uma Licença Creative Commons – Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional.
Baseado no trabalho disponível em https://dancaexperimental.wordpress.com/2020/12/22/anais-16-seminario-internacional-concepcoes-contemporaneas-em-danca/.

Boa leitura, boas danças!

Profa. Dra. Isabel Coimbra

Programa de Dança Experimental (PRODAEX)

Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODA)

EEFFTO- UFMG

COLÓQUIO: CIÊNCIAS DA DANÇA

A INFLUÊNCIA DO CICLO MENSTRUAL NO DESEMPENHO DA DANÇA

Bárbara Pessali Marques – PhD *

Bastidores – Dança, Pesquisa e Treinamento

RESUMO: Toda mulher fértil sabe que, uma vez por mês, alterações hormonais em seu corpo a permitem engravidar ou menstruar. Contudo, poucas pessoas sabem que essas alterações podem influenciar outros órgãos que não estão relacionados com a reprodução. Mesmo que grande parte dos estudos científicos sejam realizados com participantes do sexo masculino, devido a uma possível influência dos hormônios femininos no desempenho de inúmeras variáveis estudas, ainda não está claro na literatura como as ações secundárias dos hormônios femininos afetam estas variáveis e consequentemente o desempenho em diferentes atividades. Desta forma, resultados de pesquisas científicas nas áreas das ciências do esporte visando o treinamento e a melhora do desempenho nem sempre representam a realidade para praticantes do sexo feminino. Essa defasagem ainda é mais significativa quando a atividade em questão conta com muitos praticantes do sexo feminino, como a dança e as ginásticas. O objetivo deste artigo é levantar a literatura sobre o que é o ciclo menstrual, como a variação dos hormônios femininos acontecem e possíveis influências dessa variação hormonal no desempenho dos saltos e da flexibilidade, movimentos cruciais para o desempenho na dança e nas ginásticas.

PALAVRAS-CHAVE: Ciclo menstrual. Desempenho na dança. Bailarinos. Treinamento. Hormônios femininos.

* http://lattes.cnpq.br/9467160921108828

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ORIENTAÇÕES E ESTRATÉGIAS DE ENFRENTAMENTO PARA BAILARINOS EM TEMPO DE PANDEMIA

Tatiana Lima Boletini*

(Doutoranda em Ciência do Esporte) UFMG

RESUMO: Como a ameaça iminente o COVID-19 continua a varrer o globo, os estúdios de dança são fechados, as apresentações canceladas e as turnês suspensasBailarinos de modo universal estão coletivamente em estado de inércia em suas casas., trazendo consigo sentimentos e transtornos psicológicos  como depressão, estresse e ansiedade que vem  preocupando os profissionais da área da saúde mental que ajudam e cuidam dando suporte a estes bailarinos. Assim o objetivo deste trabalho foi analisar as orientações dos profissionais da saúde mental para bailarinos  em tempo de pandemia. Foi realizado uma análise qualitativa observatório através da fala de profissionais da área da saúde mental, cujo dados foram coletados através da busca em sites que tratam do cuidado mental de bailarinos em tempo de pandemia. Conforme as orientações dos profissionais da saúde se faz necessário uma conexão social através dos aplicativos e plataformas online, a criação de uma nova  rotina, a ampliação de sua identidade e pôr fim a criação de metas e motivação para prosseguir neste tempo de pandemia. Através destas orientações conclui-se que se seguidas os bailarinos alcançarão uma melhora na qualidade de vida trazendo eficácia e bem estar físico e psíquico neste tempo de pandemia.

PALAVRAS-CHAVE: bailarinos, saúde mental, pandemia

* http://lattes.cnpq.br/8528750451345225

COLÓQUIO: DANÇA E LINGUAGEM – ESCRITA E PRÁTICA ARTÍSTICA

O PARADOXO DA ANTI-DANÇA

Prof. Dr. Antônio Laginha

Gabinete de Estudos de História, Cultura e Dança (GEHCD) da Cátedra Convidada FCT/Infante Dom Henrique para o Estudos Insulares Atlânticos e a Globalização. Revista Dança. Centro de Danças Oleiras/Portugal

RESUMO: Entre a provocação e a indiferença, a não-dança tem surgido no panorama terpsicoreano português como um fait divers que nem sempre tem corrido bem, nem se tem levado muito a sério. Embora, em rigor, não se trate de uma “linha” de espectáculos que se oponham ferozmente à dança – coreografada e executada por artistas treinados em códigos acadêmicos e m que a gestão  de movimento prevalece na su base e o espaço vai além das suas mentes – os seus praticantes acabam por recusar em palco qualquer tipo de movimento “expressivo”, ancorando em trabalho físico e, muito mesmo, com caráter virtuoso.

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Bailado. História.

Palestra

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COREOGRAFIA AQUÁTICA: DANÇAS E AS ESCRITAS ECOCÊNTRICAS DECORONIAIS

Profa. Dra. Ciane Fernandes – UFBA*

RESUMO: Palestra ministrada em ambiente marítimo ao pôr do sol, propondo a criação, articulação e integração de conhecimentos somáticos inter-relacionais para além da posição sentada diante da tela e do ambiente virtual. Como artistas da dança e da corporeidade não precisamos – nem devemos – congelar o corpo e parar de dançar para escrever sobre/com esta arte. É justamente nosso modo único de fazer conexões no e através do movimento corporal – inclusive em pausa dinâmica, mas sempre ativando o corpo como um todo e no todo do ambiente -, que nos inspira a criar uma escrita corporificada que atravessa as restrições psicofísicas, sociais e políticas da atual pandemia. A partir da sabedoria celular de nossa corporeidade – da qual 80% é constituída de água -, reconquistamos modos coerentes com a fluidez de pesquisas vivas, diluindo a dicotomia entre corpo e mente, movimento dançado e escrita controladora. É no território instável de ondas marítimas em fluxo constante que (re)encontramos nossa terra natal de pesquisas guiadas pelo movimento, entre célula primordial ancestral e as múltiplas artes de um futuro ecocêntrico.

PALAVRAS-CHAVE: Imersão como Pesquisa; Somática; meio ambiente; pandemia.

*http://lattes.cnpq.br/2276710235171349

Palestra

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DANÇA E LINGUAGEM: RELAÇÕES ANÁLOGAS ENTRE POESIA E VIDEODANÇA

Profa. Dra. Siane Paula de Araujo– CEFET-MG*

RESUMO: Este texto para palestra apresenta uma proposta de aproximação entre os campos da Dança e da Linguagem sob a partir das experiências de produção e leitura de performances filmadas e videodanças de própria autoria que relacionam dança e poesia. Tão logo, se destaca a videodança Assombros (2020) baseada no poema homônimo de Olga Valeska sob a perspectiva de leitura semiótica peirciana e do viés do raciocínio analógico presente na Teoria da Metáfora Conceptual, de George Lakoff e Mark Johnson. Nesse contexto, a videodança é impregnada de sentidos e significados digitais estabelecendo relações de semelhanças e diferenças entre o poema e a dança na tela compondo uma escrita poético-corporal. 

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Linguagem. Poesia. Videodança. Analogia. 

*http://lattes.cnpq.br/7585761656458342

Palestra

COLÓQUIO: DANÇA, ARTE, DIVERSIDADE E INCLUSÃO

10 MINUTOS COM JEAN-JACQUES

Profa. Dra. Anamaria Fernandes* 

EBA/Universidade Federal de Minas Gerais

RESUMO: Nesta fala, Anamaria Fernandes, dançarina, coreógrafa e professora, traz algumas reflexões sobre um encontro marcante em sua vida profissional e pessoal. Um divisor de águas. Jean Jacques Cousin, homem de meia idade, com síndrome de Down morava, e ainda mora em uma Instituição na cidade de Rennes (França). Foi nesse espaço que Anamaria iniciou seu trabalho com pessoas em situação de deficiência intelectual profunda. A aventura com Jean-Jacques durou 12 anos e só terminou quando Anamaria deixou o país. Jean-Jacques foi o tema de seu mestrado e a ele foi dedicada sua tese de doutorado.

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Arte. Diversidade. Inclusão

*http://lattes.cnpq.br/1812563027585805

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DANÇA E ESTIGMA: POR QUE, NA ESCOLA, A DANÇA É “COISA DE MENINA”?

Prof. Dr.Marcos Antônio Almeida Campos*.

Universidade Federal do Ceará

RESUMO: Esse trabalho tem como objetivo investigar possíveis motivos para a construção da representação que liga a dança na escola apenas às meninas/mulheres. Meninos/homens quase sempre se viram impedidos de dançar ou questionados caso resolvessem gostar ou praticar a dança para além da “dança em que homem faz papel de homem”. Por meio de suas pesquisas de mestrado e doutorado, o autor apresenta contextos históricos, sociais e educacionais que ajudaram a construir a representação da dança como “coisa de menina” no contexto escolar. Isso também reflete nas crenças sociais, que associam a dança à construção da corporeidade feminina, da delicadeza do gesto, da expressão das emoções; sendo que esses elementos não devem fazer parte da formação masculina. O lócus principal é a formação de professores de Educação Física que, durante décadas, tiveram a dança excluída da formação masculina, obviamente refletindo no não-trabalho com a dança em turmas masculinas nas aulas de Educação Física nos ensinos infantil, fundamental e médio. Outro lócus importante foi uma pesquisa de cunho etnográfico na Escola de Dança de Paracuru, onde meninos moradores da pequena cidade de Paracuru/CE se formaram bailarinos profissionais, enfrentando todo tipo de estigma por se atreverem a dançar balé clássico, prática considerada socialmente como pertencente ao universo feminino. Espera-se, assim, que este trabalho traga uma melhor compreensão sobre o assunto, fazendo com que se possa compreender que essa representação é fruto de uma construção socio-histórica, e que deve ter sua desconstrução e ressignificação também construída social e historicamente, seja pela formação em dança de professores homens, como também pelo questionamento deste estigma, já que fora da escola os homens também dançam, sem ter sua sexualidade necessariamente questionada, como ainda ocorre na escola.

PALAVRAS-CHAVES: Dança; Estigma; Escola.

* http://lattes.cnpq.br/0035698578768000

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DANÇA, MITO E RITUAL NO ALTO XINGU: UMA INTRODUÇÃO AO KWARYP

Pra. Dra. Giselle Guilhon Antunes 

UFPA*

RESUMO: O Kwaryp é um ritual de homenagem aos mortos, realizado pelos povos indígenas do Alto Xingu, consistindo numa sequência complexa de ritos e sub-ritos que se iniciam após o falecimento de uma pessoa e cuja performance rememora o ato de criação da humanidade pelo herói mítico Mavutsinin, organizador de toda a sociedade xinguana. A presente palestra, gravada em 02/11/2020, Dia dos Mortos, para ser exibida em 03/11/2020, no Colóquio Virtual “Dança, Arte, Diversidade e Inclusão” do 16° Seminário Internacional Concepções Contemporâneas em Dança, da UFMG, acompanha e complementa o artigo de mesmo título, a ser publicado nos Anais do evento.

PALAVRAS-CHAVE: Kwaryp. Xingu. Dança. Mito. Rito.

*http://lattes.cnpq.br/2551648142775344

LANÇAMENTO E DIVULGAÇÃO DE LIVROS

COLEÇÃO ANTROPOLOGIA DA DANÇA

ORGANIZADORA: GISELLE GUILHON ANTUNES CAMARGO

Editora: Insular

Ano: 2013

ISBN: 978-85-63189-54-7

ANTROPOLOGIA DA DANÇA I

O livro Antropologia da Dança I reúne dez artigos referenciais da área, escritos por antropólogas (Adrienne Kaeppler, Giselle Guilhon, Joann Kealiinohomoku, Suzanne Yourgerman, Theresa Buckland) e etnomusicólogos (John Blacking, Hugo Zemp, Jean-Michel Beaudet), apresentando questões e paradigmas teóricos de suma importância para o estudo da dança e, consequentemente, das práticas musicais. Tais questões estão dispostas desde os fundamentos filosóficos da escola difusionista alemã, perpassando por questões metodológicas, relacionadas à notação do movimento e à etnografia, bem como discutindo aspectos conceituais (estilo, gênero, movimento, significado, etc.), inclusive em relação à mudança recente de perspectiva na Etnografia da Dança. O livro finaliza com dois exemplos particulares de práticas coreográficas e sonoras de sociedades específicas. 

ANTROPOLOGIA DA DANÇA II

Editora: Insular

Ano: 2015

ISBN: 978-85-7474-864-1

O livro Antropologia da Dança II oferece contribuições de uma geração de estudiosos da arte e em particular da dança – integrantes e colaboradores do Projeto CIRANDA (Círculo Antropológico de Dança) –, oportunizando discussões sobre história, método, escopo e interdisciplinaridade do estudo da dança em contextos diferenciados. Alguns dos artigos que compõem este livro destacam fazeres e sentidos particulares para movimentações corporais e/ou coreografias em contextos específicos, ressaltando a necessidade de conhecer, valorizar, aprender e aprofundar o campo do estudo da dança a partir de novas perspectivas filosóficas.  

ANTROPOLOGIA DA DANÇA III

Editora: Insular

Ano: 2015

ISBN: 978-85-7474-879-5

Interface gráfica do usuário

Descrição gerada automaticamente

O livro Antropologia da Dança III traz uma densa trama de textos que revelam a contemporaneidade dos desafios, abordagens e vertentes de investigações antropológicas cujas ênfases estão nos estudos etnográficos, enquanto construção epistemológica do comportamento humano. O livro se estrutura em três unidades, não havendo fortes demarcações fronteiriças entre elas: na primeira, encontramos um conjunto de cinco artigos classificáveis como estudos em performance; na segunda, há um grupo de três textos filiados à corrente etnocenológica; e, na terceira, deparamo-nos com um agrupamento de quatro artigos indexáveis como estudos sobre ritual.

ANTROPOLOGIA DA DANÇA IV

Editora: Insular

Ano: 2018

ISBN: 978855240074-5

O livro Antropologia da Dança IV reúne treze textos que tem como eixos norteadores: a história da Antropologia da Dança; as abordagens estéticas antropológicas e seus nexos no campo da criação e dos processos artísticos; as relações da Antropologia com a Dança, com ênfase em diferentes tradições de dança, com suas respectivas contextualizações étnicas, culturais, religiosas e de gênero; a produção da pesquisa em Dança, pontuando a dimensão denominada embodiment no/em/com o campo e no/com/através do corpo; e um debate das transformações provocadas pelas recentes críticas pós-modernistas e desconstrutivistas no campo da Dança e sua Antropologia, e vice-versa, no modo como a presença da dança e das questões a ela associadas, especialmente os temas do corpo, do gesto e do movimento, acabam por afetar a construção epistemológica das disciplinas científicas. Essas questões apresentam-se combinadas às investigações de ordem etnográfica, envolvendo estudos das sociedades ameríndias, das culturas tradicionais, das culturas populares, das festividades, da dança moderna e contemporânea, do ballet e das formas de experimentação artística e suas teorizações, como é o caso do contato-improvisação. Os textos desta coletânea promovem a travessia pela História da Antropologia e os momentos marcantes da presença da dança em suas investigações clássicas, relembrando as diferentes origens desse encontro disciplinar e de suas afecções, lições e recomendações daí surgidas e retiradas. 

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NOS PASSOS DA SEMIÓTICA: UM DIÁLOGO ENTRE A DANÇA E A ESCOLA DE PARIS

Autora: ISABEL CRISTINA VIEIRA COIMBRA DINIZ

Editora: Appris

Ano:2018

ISBN:  9788547-317621

O livro “Nos Passos da Semiótica: um diálogo entre a Dança e a Escola de Paris”, apresenta e desenvolve os principais conceitos para a descrição da construção do sentido do discurso da dança sob a perspectiva da semiótica de linha francesa (greimasiana). A partir de sua experiência como semioticista, produtora de arte, coreógrafa e artista da dança, a autora propõe sob a perspectiva da teoria da significação, a compreensão da dança como linguagem.  O caminho escolhido para a identificação dos mecanismos de produção de sentido na dança, são o semissimbolismo, o sincretismo, a semiótica visual e a semiótica tensiva. Nessa empreitada “A Sagração da Primavera”, obra das mais importantes e emblemáticas realizadas no século XX, delimitada pelos espetáculos de dança coreografados por Vaslav Nijinsky em 1913 e por Pina Bausch em 1975 são o ponto de partida para essa aventura. Por seu conteúdo marcante e de abordagem vanguardista da Escola de Paris, a autora proporciona uma leitura arrojada e profunda a respeito da discussão acerca do papel dos elementos da semiótica francesa no funcionamento do texto-dança como um acontecimento sempre a se desvendar. O conteúdo deste livro revela o rigor e a inventividade da semiótica francesa como acesso ao sensível e ao inteligível da obra artística. A leitura é recomendada para estudantes e pesquisadores das áreas da Dança, da Linguagem, da Linguística, da Arte, da Educação, da Comunicação, da Educação Física e para qualquer pessoa que se interesse pelos temas da semiótica francesa e dos mecanismos para a construção do sentido do texto sincrético.

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DANÇA CRISTAL: DA ARTE DO MOVIMENTO À ABORDAGEM SEMÁTICO-PERFORMATIVA

Autora: Ciane Fernandes
Editora: Edufba

Ano: 2018
ISBN: 978-85-232-1698-6

O livro traça o desenvolvimento da Abordagem Somático-Performativa de pesquisa em artes cênicas, a partir de uma perspectiva autobiográfica, simultaneamente acadêmica e poética, analítica e criativa. A abordagem inédita no país, faz parte do terceiro paradigma metodológico, integrando o arcabouço da Prática Artística como Pesquisa, que vem sendo desenvolvido principalmente na Austrália, Escandinávia e Inglaterra, apresentadas na obra num entrelaçamento de criação interartística fundamentada na corporeidade e reflexão teórica transdisciplinar. A Abordagem associa a educação somática e os estudos da performance, fundamentando-se na Análise Laban/Bartenieff de Movimento, no Movimento Autêntico, na dança-teatro e na performance, integrando também questões relativas à improvisação, à dança e diferença (dança inclusiva), à intervenção urbana e à ecoperformance


Dan1ça Cristal: da arte do movimento à abordagem somático-performativa

 

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DANÇA: EDUCAÇÃO, LAZER E ARTE NOS PERCURSOS DE PESQUISA DO GRUPO EDUDANÇA

Organizadores: Elisângela Chaves e Gustavo Pereira Côrtes

Editora: Rede Cedes MG

Ano:2019

ISBN: 9788567-783093

SINOPSE: A publicação de um livro sobre a produção do EDUDANÇA está fundamentada na sistematização das pesquisas, debatidas e estudadas no âmbito do Grupo de pesquisa. A proposta é compor uma publicação de estudos e pesquisas, dos pós-graduandos, professores e pesquisadores vinculados à instituição e/ou parcerias interinstitucionais que possibilitem diálogo acadêmico científico entre a Dança e a educação física, a educação, o lazer e a cultura.

http://vitormarinho.ufsc.br/handle/123456789/799

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ANÁLISE COREOGRÁFICA: O ESPETÁCULO “NAZARETH” DO GRUPO CORPO

Autora: Siane Araújo

Editora: Appris

Ano: 2015

ISBN:  9788581926582

Análise Coreográfica: O espetáculo “Nazareth” do Grupo Corpo apresenta uma proposta de análise da estrutura coreográfica do Grupo Corpo Companhia de Dança no balé “Nazareth”, em vídeo. Neste espetáculo, José Miguel Wisnik compõe a trilha sonora recriando músicas de Ernesto Nazareth a partir de algumas referências da literatura de Machado de Assis à dança. Sendo assim, para a análise interessa como a equipe de criação do Grupo Corpo se apropria das diferentes linguagens artísticas brasileiras, como a literatura e a música, para compor o balé. Nesse contexto, o corpo é tomado como signo, ou melhor, como um “corpo semiótico” presente na relação dialógica e plural entre o cenário, os figurinos e a iluminação estabelecendo uma rede de sentidos reflexos e circulares.

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SEMIÓTICA Y DANZA: UN ANÁLISIS DEL BALLET “NAZARETH”

Autora: Siane Araújo

Editora:  Editorial Académica Española

Ano : 2012
ISBN-13 : 978-3845497204

La segunda edicin de la obra dispone del contenido actualizado y expandido. La propuesta es de anlisis semitico del ballet “Nazareth” del Grupo Corpo Compaa de Danza, archivado en video. El proceso de creacin de ese ballet representa la transposicin intersemitica de algunas referencias de la literatura de Machado de Assis a la composicin musical del espectculo y, por lo tanto, a la coreografa. La musica es una adaptacin de obras del compositor Ernesto Nazareth, por el musico literario José Miguel Wisnik, a la coreografa de Rodrigo Pederneiras. Así, importa como el Grupo Corpo se apropia de las diferentes lenguajens artisticas brasileñas, como la literatura y la musica, para componer la danza. El analisis es conducida por la semiotica de Charles Sanders Peirce, por los conceptos de Haroldo de Campos como de “transposicin creativa” o “transcreacin” y por la Teoria Corpomidia de las profesoras Helena Katz y Christine Greiner, de la Pontifícia Universidad Catolica de São Paulo (PUC-SP). El discurso del cuerpo hace en dialogo con el escenario, los trajes, la iluminacin y la banda sonora de una danza en la pantalla. Buena lectura

MOSTRA DE VIDEODANÇA

SUMÁRIO

A MULHER E O VÉU: POÉTICAS DANÇANTES NA TURQUIA

AMIZADE DURANTE A PANDEMIA.

ANDANÇAS POÉTICAS NA PAMPULHA

ASSOMBROS

CLAREIRA

CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”DAR-SE EM VERTIGEM

DEPOIS DA TEMPESTADE, A GENTE VAI FICAR BEM

É IMPORTANTE TER ESPERANÇA

ECOS HASTA LA LUNA

EM TEMPOS DE PANDEMIA, O CORPO NO CONTEXTO DE ISOLAMENTO

EM TEMPOS DE PANDEMIA… O JANDANCE TÁ DIFERENTE

EM TEMPOS DE PANDEMIA… O TEMPO SE DILUI…

ENSAIO COM FEIJÕES 

ENTREVULTOS DA IMAGEM

FLORESER

FOUND FOOTAGE DANCE

IM(V)ERSÃO CORPO AMBIENTE

MENTAL ELEMENTAR

MUDANÇA

NÃO ESTAMOS SÓS

NAS ÁGUAS DO INVISIVEL

O CORPO NA REALIDADE DO ENSINO REMOTO 

O PAPEL DA DANÇA EM TEMPOS DE PANDEMIA

O SONHO É A REALIZAÇÃO DE UM DESEJO”

ROLETA RUSSA

TUDO ACONTECE AQUI

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A MULHER E O VÉU: POÉTICAS DANÇANTES NA TURQUIA

Sinopse: A mulher e o véu: poéticas dançantes na Turquia, é um trabalho associado à história, à cultura e à cartografia de alguns espaços da Turquia tendo a mulher como sujeito inserido nestes espaços. O objetivo deste videodança é dialogar com os aspectos do direito, da dignidade e da expressão da mulher tendo o véu e o movimento corporal como mote principal. A pesquisa está sendo realizada pelo Projeto Dança na Mochila (DM) do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) e pelo Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODA) da Universidade Federal de Minas Gerais. O Projeto Dança na Mochila consta de uma proposta para dança no formato de ocupação urbana em espaços e edifícios públicos ou não. A metodologia de intervenção espaço-cênica tem como princípio básico o impulso para a experiência/execução em contato com o espaço em tempo marcado pelo momento e pela oportunidade. O objetivo geral do projeto DM é levantar um corpus significativo para pesquisas na área da Dança, da Linguagem e da Cultura Livre tendo em vista a compreensão dinâmica do percurso gerador de sentido e de seu impacto cultural e artístico no enunciatário do texto em dança em cena seja ao vivo, seja no ciberespaço. As danças foram registradas em vídeo e fotografia. Os resultados das análises e edições são divulgados em instalações de videodança e em canal de Youtube. 

Ficha Técnica:

Videodança direção e produção: Isabel Coimbra

Bailarinas: Isabel Coimbra e Gisele Verges 

Participação Especial: Ivy Diniz 

Filmagem: Isabel Coimbra e Eustáquio Diniz

 Edição: Isabel Coimbra 

Trilha Sonora: Karaizar Kalesi Turkusu

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AMIZADE DURANTE A PANDEMIA.

Sinopse: Tendo em vista que estamos passando por um momento delicado, de uma pandemia mundial, com mais de 43.000.000 casos, segundo a OMS, o grupo decidiu retratar o atual cenário catastrófico. Dessa maneira, vimos a necessidade de salientar sobre as medidas de segurança que visam a diminuição da disseminação do COVID-19. Entre elas, o uso de máscara se faz necessário para toda a população. Além disso, visamos também abordar que mesmo em casa, as atividades físicas devem ser praticadas pois elas são de suma importância para a saúde de cada indivíduo.

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Matheus Machado Primola; Ravi Amoroso; Washington Jú          

Edição: Matheus Machado                       

Trilha Sonora: Cats Searching for the Truth (Nat Keefe & Hot Buttered Rum)

Duração: 00:40

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ANDANÇAS POÉTICAS NA PAMPULHA

Sinopse: Esse trabalho é o resultado em registro para videodança que faz parte de uma pesquisa sobre as obras mais marcantes de Oscar Niemeyer localizadas na Pampulha, região e ponto turístico importante em Belo Horizonte/MG. A metodologia utilizada é a experimentação do corpo em dança, inserido nos espaços das edificações delimitadas pela pesquisa, tendo em vista a composição de um texto coreográfico e midiático. Os sentidos encarnados são tratados e investigados como realidades semiotizada sob a ótica de Algirdas J. Greimas enquanto a análise do movimento está fundamentada em Rudolf Laban. Na videodança, um dos resultados da pesquisa inserido na cultura livre, o corpo e a arquitetura da cidade se fundem em sentidos vários, ainda emanando e nos provocando. 

Ficha Técnica: Produção e Edição: Isabel Coimbra

Fotografia e Video: Isabel Coimbra e Dillian Resende.

Bailarinos: Carolina Amaral, Carolina Neves, Helbert Alexandrino Junio, Isabel Coimbra 

Realização: PRODAEX/EEFFTO/UFMG; Grupo de Pesquisa CCODA. 

Pampulha/Belo Horizonte/MG/2019 

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ASSOMBROS

Sinopse: Assombros é um experimento que relaciona dança, vídeo e poesia. Baseado no poema homônimo de Olga Valeska, foi desenvolvido durante o período de confinamento intenso proporcionado pela pandemia da COVID-19, a qual estamos vivendo. 

Ficha Técnica: Criação e produção: Siane Paula de Araujo 

Edição: Siane Paula de Araujo

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CLAREIRA

Sinopse: O objetivo deste vídeo é capturar a dinâmica entre dois corpos de cápsulas diferentes. Foram capturadas duas cenas, sendo a primeira coreografada e executada em frente a um fundo branco, pelos bailarinos criadores. A movimentação nasceu no espaço em que o vídeo foi gravado e propões conexões com a segunda cena. Já na segunda cena, um novo corpo é introduzido à cápsula que improvisa no espaço com um dos bailarinos da primeira cena, em busca das conexões nela percebidas. Entre um estudo semiestruturado e outro totalmente improvisado, buscou-se compreender como os corpos, em diferentes momentos, conseguem se comunicar e dialogar em estéticas diferentes, sobretudo como observar uma estrutura de coreografia e replicar seus pontos de conexão com outro sentimento.

Ficha Técnica: Criação: Danielle Lage e Messias Borges

Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Mateus de Sousa; Messias Borges

Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins

Trilha Sonora: Sons Experimentais por Fabrízio Martins

Data da Edição: 22 de outubro 2020

Local de gravação: Edifício Minas – Cidade Administrativa de Minas Gerais

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CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”

Sinopse: Corpos confinados em seu espaço interno de habitação…movimentos espontâneos, sentimentos, sonoridades, depoimentos, limites. Que sentimentos cabem na nossa tela?” O vídeodança “CORPOS CONFIN(S) CONFINADOS” foi construído coletivamente, utilizando a improvisação como metodologia de experimentação e criação. As improvisações individuais foram estimuladas pela temática do confinamento na quarentena como ponto de partida. Para a criação do vídeodança coletivo, foram definidos aspectos como: movimentos espontâneos, utilização do espaço interno de moradia, sentimentos, sonoridades. Um texto poema foi elaborado, estimulado por depoimentos dos participantes durante as conversas e estudos nesta quarentena, tanto para estímulo de improviso, quanto para compor a sonoridade do vídeodança.

Ficha Técnica:

Criação/ orientação e direção: Gisele Kliemann

Co-criação: Aline Lorenzi/Icaro Almeida/Pablo Conkers/Will Lopes

Universidade Federal do Paraná (UFPR) – Curso de Licenciatura em Artes/ Iniciação Científica

Trilha sonora/ efeitos sonoros: Pablo Conkers/ Will Lopes

Texto poema:  Ícaro Almeida

Voz: Gisele Kliemann

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DAR-SE EM VERTIGEM

Sinopse: Dar-se em vertigem no corpo 

Dar-se em vertigem num mergulho para ir e vir das profundezas de si

Sentir casulos internos fazendo nascer danças que fazem nascer corpos que fazem nascer danças que fazem nascer corpos…

Vertigem.

Vertigem.

Vertigem.

A obra “Dar-se em vertigem” faz parte das experiências de imersão poética da bailarina, pesquisadora e professora, Luiza Monteiro, realizadas durante seu doutorado sanduiche na Université du Québec à Montréal – UQAM. Esta pesquisa é vinculada ao Doutorado em Artes do Programa de Pos-graduação em Artes da Universidade Federal do Para – PPGARTES/ICA/UFPA.

Ficha Técnica: 

Pesquisa: Luiza Monteiro

Intérprete-criadora: Luiza Monteiro

Direção: Feliciano Marques

Captação de imagens e edição: Feliciano Marques 

Trilha sonora: Imperial Rhapsody (2 – Enigma – Dance of the Praying Mantis) – Christian Perrotta 

Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior

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DEPOIS DA TEMPESTADE, A GENTE VAI FICAR BEM

Sinopse: A videodança apresenta a arte traduzida pela arte, nas mãos de artistas de várias partes do Brasil e do mundo. A música foi composta e lançada logo que a pandemia mundial foi declarada pela OMS, e aqui, 4 meses depois (agosto de 2020), estamos mergulhados neste regime de restrições, medo e esperança, certos de que tudo vai ficar bem.

Ficha Técnica:

Direção/coreografia/laboratórios: Delma Nogueira/SP, Jardel Augusto Lemos/RJ e Marina Boschi/SP.Intérpretes criadores: Agêssandro Rego/AP, Diego Dourado/SP, Douglas Amaral/Ba, Feliciano Marques/Pa, Laura Florence/SP, Luiza Monteiro/Pa e Saskya Pauze Begin /Canadá. Figurino e locação: direcionados pela direção do projeto. 

Composição: Alle Barbosa.

 Trilha: Cauê Gutiérrez. 

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É IMPORTANTE TER ESPERANÇA

Sinopse: Em dezembro de 2019 e janeiro de 2020 foram veiculadas notícias sobre o surgimento do vírus SARS-CoV-2 (o novo corona vírus). Esse vírus começou a ser transmitido primeiramente na China e aos poucos se espalhando por todo o mundo gerando histeria, caos e medo. Em março de 2020, houve o fechamento da UFMG até segundo caso, desde então nós estudantes estamos em casa (os que podem) e com isso, outros problemas começaram a nos assolar, por exemplo, a ansiedade, a carência, a tristeza, a falta de animo, a depressão, a insônia, a inquietação, a irritabilidade, entre diversos outros aspectos psicológicos que podem gerar traumas para a sociedade. Mediante isso, o grupo tem como objetivo dar mais esperança a todos que estão passando por isso, de forma a dar força para todos superarem os aspectos ruins desse confinamento. 

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra.

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: 

Ana Clara Melo; Carolina Rabaiolli; Felipe Moreira.

Edição: Felipe Moreira. (INSHOT/CANVA) 

Trilha Sonora: Lost Sky – where we started (feat. Jex) NCS realese

Duração: 1’25” 

Data: 27/10/2020

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ECOS HASTA LA LUNA

Sinopse: Um trabalho experimental que associa dança, fotografia e poesia. A dança foi submetida a sucessivas fotografias para serem conectadas de forma a dar a ilusão de movimento. Baseado no poema homônimo de Olga Valeska, foi realizado no espaço interno da escola de dança, Dance Galery. 

Ficha técnica: 

Direção: Olga Valeska (Cefetmg)

Dança: Olga Valeska (cefetmg)

Voz: Sônia Katherine

Edição: Sônia Katherine

Fotografia: Olga Valeska

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EM TEMPOS DE PANDEMIA, O CORPO NO CONTEXTO DE ISOLAMENTO

Sinopse: Pensando no contexto em que estamos vivendo neste ano de 2020, no qual estamos confinados em casa, com uma rotina completamente diferente da habitual, como o corpo responde a esse novo momento? Qual o lugar desse corpo nessa realidade de isolamento? Quais as mudanças nesse corpo? A relação com o próprio corpo mudou nesse período em que o contato consigo mesmo tem sido ainda mais intenso? Movidos por esses questionamentos e levando em consideração os diferentes contextos individuais e corpos, por termos dois integrantes com especificidades (leve comprometimento motor nas pernas e gravidez), mostrando a dança como possibilidade de autoconhecimento e inclusão.

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Carolina Amaral Lopes dos Santos, Ingrid Alves Brant, Patrick Teodoro

Edição: Ingrid Alves Brant

Trilha Sonora: Heuse & Zeus x Crona – Pill (feat. Emma Sameth)

Duração: 2 minutos e 11 segundos

Data: 26/10/2020

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EM TEMPOS DE PANDEMIA… O JANDANCE TÁ DIFERENTE

Sinopse: Levando em consideração que estamos enfrentando uma pandemia, tendo aulas virtuais e todos cansados de ficar em casa, resolvemos fazer uma dança diferente. Nesse sentido, em uma das partes da coreografia fizemos um passo já instaurado na turma de educação física 2019/2 bacharelado, relembrando os tempos de convivência da turma na universidade. Sendo assim, o grupo tem como objetivo reinventar um pouco a dança que fomos orientados a reproduzir e mostrar que mesmo separadas, uma coreografia pode ser elaborada.

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Larissa Lacerda, Luíza Canesso e Mariana Gil

Edição: Mariana Gil

Trilha Sonora: Skrxlla – Yea Yea Yea

Duração: 1:19 

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EM TEMPOS DE PANDEMIA… O TEMPO SE DILUI…

Sinopse: Vivemos tempos de pandemia e o nosso tempo na pandemia as vezes parece que mudou. Tempos estranhos que deixaram marcas profundas na sociedade em vários âmbitos. Desde grandes marcas como o número de mortes e até mesmo pequenas marcas no dia-a-dia de cada um, como a ansiedade das aulas online ou de lembrar de passar álcool nas mãos ao entrar e sair de algum lugar. Dentro de tudo isso, há um fator que rege nossa angústia e ansiedade diárias, o tempo. Tempo para esperar passar a pandemia com a chegada da vacina, tempo para ficar de quarentena, tempo para ficarmos seguros em casa ou trocar pelo tempo de ter que ir trabalhar, tempo para entrar e sair da sala online, tempo para tudo. Dentro das visões de tempo observamos que ele se dilata, às vezes passa rápido demais, ou até mesmo podemos ter a sensação de que ele não existe quando vivemos algo tão bom ou tão marcante. É quando o tempo para. Dentro de casa e na nossa dança refletimos nisso: sobre o tempo tido como essa espécie de Deus que rege a vida mas sem tocar nela, a todo tempo ele está de olho e controla mas sem interferir com as suas mãos. Com a linda música de Caetano Veloso nós falamos com nossos corpos como o tempo nos atinge, nos muda e ajuda a nos moldar. Cada um com sua linguagem corporal e dentro do seu tempo e do tempo do outro, ilustrando como são as interações em nossas vidas, por mais distantes que possamos estar, basta o querer interagir e a vida acontecerá, com seus tempos leves, pesados, rápidos, lentos, que de todo modo nos são muito marcantes.

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG com a professora Isabel Coimbra

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Eric Xavier, Felipe Carvalho e Luíza Caldeira.

Edição: Felipe Carvalho

Trilha Sonora: Oração ao tempo – Caetano Veloso

Duração: 3:03

Data: 27/10/2020

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ENSAIO COM FEIJÕES 

Sinopse: Deslocamentos da bipedia compulsória, numa tentativa urgente de sambar com a cintura escapular. O trabalho tem seu desenvolvimento durante a pandemia movida pela pesquisa de mestrado da intérprete-criadora a respeito do peso. Como pe(n)sar em criações e metodologias de ensino na dança a partir da lente da acessibilidade? Bardet (2014) Ensaio com Feijões provoca a desorganizações de conceitos a respeito de dança, de corpo, de inclusão e da diversidade. Buscando, portanto, trazer esse deslocamento da bipedia, tecemos outras maneiras de experenciar o passo do miudinho do samba de roda tão presente nos calcanhares afim de reorganizar o peso para outros acionamentos políticos e filosóficos. 

Ficha Técnica:

Orientação: Daniela Amoroso

Intérprete-criadora: Luana Lordêlo 

Edição e vídeo: Luana Lordêlo 

Trilha sonora: Luana Lordêlo 

Duração: 02min52seg

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ENTREVULTOS DA IMAGE

Sinopse: Trabalho resultado da disciplina oferecida pelo: Leve: Laboratório de estudos e vivência da espacialidade (), e propõe um encontro dialógico entre corpo, imagem e cidade.

Concepção e atuação: Carla Gontijo

Vídeo e edição: Julliano Mendes

Ficha Técnica:

Concepção e atuação: Carla Gontijo

Vídeo e edição: Juliano Mendes

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES – MESTRADO UFMG

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EXCORPOS

Sinopse: O debater dos corpos confinados. Conflitados pelo espaço que os abriga ou obriga a esquecer seus próprios limites Imposição Em posição de fuga Encaixotado Enxotado de si. Obra selecionada para o Festival Internacional de Videodança: Dança em Foco (2017) . Vídeo com restrição de idade solicitada pelo autor.

Ficha Técnica:

Um filme de Mariana Trotta UFRJ

Direção e câmera: Mariana Trotta.

Coreografia: Amanda Montibiller, Fábio Costta, Maicon Lima, Marcílio Fernandes,Mariana Alexandre e Valentina Fittipaldi.

Edição: Amanda Montibiller, Emanuel Verçosa,  Fábio Costta, Maicon Lima, Marcílio Fernandes,Mariana Alexandre e Valentina Fittipaldi.

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FLORESER

Sinopse: Como o musgo que nasce em meio ao cimento mais endurecido, nós florescemos no quadrado. Vai de nós e vai des outres, mas, de quem vem? E esse caminho que sigo me levará ao que vai ou ao que vem? Me levará de fato? Me levará? Arável. Criado a pedido do Grupo NUN, de Juiz de Fora – MG, em uma parte da trilha de seu espetáculo, Ferinas Couraças. 

Ficha Técnica:

Bailarina, coreógrafa e editora:  Gabrielle Costa Barros 

Compositores e musicistas: Diegho Salles e Nathan Itaborahy

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Sinopse:Con una estética New wave y postfunk, el proyecto de videodanza Found Footage Dance es el resultado de la síntesis de un trabajo de archivo de imágenes del propio autor, grabaciones encontradas dentro de un amplio banco de imágenes archivadas y ahora reunidas. El video aborda la problemática de la multiplicidad, reversibilidad y encuentro de movimientos fortuitos. El guion narra las ensayos y posterior puesta en escena para el baile de una fiesta de XV años tradicional en México. El diálogo entre texto e imagen dan como resultado un collage, un ensamblaje de cuadros montados al ritmo de la base musical dance punk. 

Ficha Técnica:

Coreografía y Performance: Pablo Alonso Herraiz

Guion:Pablo Alonso Herraiz

Productoras:Papichulo Producciones.  México -España DANCE Thinking. México /España

Cámara:Cerezmi Esparza Leija

Formato:Full HD

Bailarines:Dance Squad. Estudiantes del Estudio, Jesús Tarrazas

Música:“Houses in motion” – Talking Heads

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IM(V)ERSÃO CORPO AMBIENTE

Sinopse: Fragmento da obra de vídeo-dança Im(v)ersões Corpo Ambiente que tem como fonte dezoito laboratórios de performance que realizei entre dezembro de 2012 e abril de 2013, com câmera parada, explorando diferentes ambientes ecológicos de Lençóis BA. O título advém de três aspectos: a fusão entre corpo e ambiente durante as performances filmadas, invertendo identidades de interno-externo; as inversões e invenções corporais realizadas pela performer como resultado de seus impulsos internos com/ no ambiente; o processo criativo do vídeo-dança, que usou de inversões e sobreposições de planos-sequências, gerando imersões e variações ad infinitum. Ao realizar minhas performances em meio ambiente natural, não tinha controle da filmagem, nem mesmo se estava acontecendo (pois não tinha como confirmar ou controlar o processo enquanto performava), ou de como meus movimentos estavam aparecendo sob aquele outro ponto de vista. Foi exatamente este registro autônomo que impediu a escolha de trechos da performance pelo documentarista já durante a mesma, gerando um material bruto de toda a extensão das performances realizadas às quais puderam ser analisadas e decupadas segundo princípios somático-performativos. Além disso, a ausência de testemunhas, cameraman ou espectadores intencionais criou um ambiente sem expectativas de espetacularidade, permitindo que eu me concentrasse e seguisse meus impulsos de movimento sem uma preocupação estética a priori. Isto gerou movimentos casuais, imprevisíveis e despretensiosos, como pausas, tremores, compulsões, escorregões etc., que foram integrados à edição final. Como em uma sequencia de Movimento Autentico no espaçotempo, podemos sobrepor imagens sem cortar linearmente, trabalhando num jogo de espelhos multidimensional como em fractais, criando composições coreo-videográficas de Imersão Corpo Ambiente que diluem o tempo linear ou o espaço como lugar passivo. Por vezes, a sobreposição é tão sutil que o corpo chega a se mesclar por completo no elemento natural, como um vulto na pedra, por exemplo.

Ficha Técnica:

Performers Ciane Fernandes e Lucio Di Franco; video-arte: Uirá Meneses; imagens Ciane Fernandes e Uirá Meneses; figurino Márcia Ganem; música AwaHoshi Kavan.

Estilo: Ecoperformance

Duração: 5.19min

Data da Edição: 2014 E 2020

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MENTAL ELEMENTAR

Sinopse:Propor, por meio de organicidade dos corpos no espaço, uma reflexão sobre a relação consigo mesmo, com o meio e com o outro. O espaço que contracena com os corpos trouxe elementos nitidamente naturais e orgânicos como plantas, árvores, insetos, água, vento, terra, natureza morta. Cada qual com sua consciência, sua mente, sua música interna. O elemento humano da instalação é postiço, ele estuda, ele sente e se silencia, ele sente saudades, ele anela tocar e voltar à relação com o meio, consigo e com o outro. Os corpos de encontram e esboçam um alento.

Ficha Técnica: Criação: Danielle Lage e Messias Borges

Sons Experimentais por Fabrízio Martins

Assistente de Cenário: Mateus de Sousa Braz

Nome dos Bailarinos: Danielle Lage; Messias Borges

Editor de vídeo: Fabrízio Albertini Martins

Duração: 5min 36s

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MUDANÇA

Sinopse: Reflexões de um tempo, onde as mudanças têm sido reais, visíveis. Mudanças no mundo, mudanças no ser humano, mudanças em mim. Um caminho sem volta, onde as nossas decisões são a chave para abrir a porta de um tempo melhor.

Ficha Técnica

Texto: Keila Barros

Bailarina: Keila Barros

Edição e Filmagem: Eduardo Barros

Música: Esperança – Os arrais

Tempo de duração: 3,14 min

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NÃO ESTAMOS SÓS

Sinopse: Clipe concebido e realizado pelo grupo durante o isolamento social por motivo da Pandemia do COVID-19. A composição coreográfica faz referência às linguagens de dança desenvolvidas pelo PRODAEX/EEFFTO/UFMG durante o primeiro semestre de 2020 de maneira online por meio de oficinas in live no aplicativo Instagram e pelo canal do youtube. O objetivo deste trabalho é apresentar a experiência Clipe de Dança, desenvolvido pelo Grupo Cia Dança 1 do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da UFMG durante a Pandemia em 2020 frente ao distanciamento físico vivido. Em meio à pandemia, nossa experiência comprovou uma proximidade virtualizada por meio do clipe “Não estamos sós”.

Ficha Técnica:

Intérpretes criadores: Andreza Rodrigues, Carolina Amaral Lopes dos Santos, Carolina Neves de Almeida, Helbert Junio Alexandrino dos Santos, Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.

Realização:Programa de Dança Experimental – Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional – Universidade Federal de Minas Gerais

Edição Coletiva

Tempo de Duração: 5 minutos.

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NAS ÁGUAS DO INVISIVEL

Sinopse: Tempo para mergulhar…
Mergulho no corpo… O corpo invisivel aos olhos.
Tempo para mergulhar…
No universo magico do corpo…
Na poesia do corpo.
Tempo para mergulhar…
Para abrir caminhos…
Para habitar o mundo de hoje.
Tempo para mergulhar…
No tempo do agora…
No tempo do corpo.
Tempo para existir…
Existir no mergulho do corpo.
Fazer existir novas formas de ser.
Tempo para mergulhar…
Para (re)conhecer as imersões…
Imersões em nosso maior e infinito casulo…O corpo. Tempo de descoberta…
Tempo de poesia…
Tempo de corpo…
Tempo para mergulhar…
Mergulhe! A obra “Nas aguas do invisivel” faz parte das experiências de imersão poética da bailarina, pesquisadora e professora, Luiza Monteiro, realizadas durante seu doutorado sanduiche na Université du Québec à Montréal – UQAM. Esta pesquisa é vinculada ao Doutorado em Artes do Programa de Pos-graduação em Artes da Universidade Federal do Para – PPGARTES/ICA/UFPA.

Ficha Técnica:

Intérprete-criadora: Luiza Monteiro

Direção: Feliciano Marques

Captação de imagens e edição: Feliciano Marques 

Trilha sonora: Das águas – José Maria Bezerra

Realização: Companhia Moderno de Dança/CAPES – Programa de aperfeiçoamento de pessoal de nível superior

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O CORPO NA REALIDADE DO ENSINO REMOTO 

 Sinopse:  A videodança é resultado do trabalho apresentado na disciplina de Dança, do curso Educação Física (Bacharelado) da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional na Universidade Federal de Minas Gerais. O trabalho tem por objetivo, através de uma variada linguagem artística (sonoridade, expressão corporal etc), trazer uma crítica ao ensino remoto, caracterizando uma forte tendência ao desânimo dentre outras situações negativas. Demonstrando também que mesmo em tempos de pandemia, o período conhecido como férias seria para nós uma libertação do corpo, ou seja, tempo livre para podermos expressar nossas singularidades. A maneira apresentada mostra a princípio o desânimo dos alunos em relação a como vem sendo a realidade no ensino remoto, principalmente em nossa universidade, onde estamos quase sem tempo de outros afazeres por conta de uma alta demanda de trabalhos, logo após essa cena, mostramos a alegria do corpo em diversos movimentos, com o começo lento que demonstra um “surgimento” dessa liberdade do corpo e em seguida como esse corpo vai se libertando, até o final quando os movimentos são Pura Singularidade Individual. 

Ficha Técnica:

Dançarinos: Jandiley Luis; Gabriel Seabra; Paulo Henrique 

Editor: Jandiley Luis 

Data Da Edição: 27/10/20 

Tempo De Duração: 2:31 Minutos 

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O PAPEL DA DANÇA EM TEMPOS DE PANDEMIA

Sinopse: A maioria da população, talvez, nunca soube ao certo qual era a definição de pandemia a não ser aquela citada durante as aulas de ciências e geografia nas escolas. O que não podíamos esperar, era ter que atravessar por uma em tempos atuais. As dificuldades e os desafios apresentados precisaram de criatividade e muita determinação para serem superados. Novas estratégias, até mesmo, de interação e convívio social apresentaram-se como única esperança em meio ao caos e medo gerado pela contaminação em massa. Dessa forma, a mensagem que esse grupo desejou transmitir consiste em como a dança pode ajudar na jornada pelas noites tão diferentes, de isolamento e distanciamento social que passamos durante os últimos meses. Bem como, traz à luz a necessidade não apenas de saúde física, mas também, de saúde mental para os indivíduos que se encontraram vivendo realidades completamente distintas da qual estavam acostumados. Os representantes acreditam que a dança é capaz de acalmar o espírito e disseminar entretenimento e satisfação àqueles que a praticam e a seus telespectadores.

Ficha Técnica: 

Produção: Trabalho Produzido na Disciplina Danças (Bacharelado) do Curso de Educação Física da UFMG orientado pela professora, doutora Isabel Cristina Coimbra Vieira Diniz

Criação/coreografia/intérpretes/bailarinos: Anna Clara Nascimento Santos, Gabriel Lucas Silva Oliveira e Thor Vinicius Monteiro Borges Souto

Trilha Sonora: JPB – LONG NIGHT (feat. Marvin Divine) [NCS Release]

Música fornecida por NoCopyrightSounds

Duração: 2 minutos e 20 segundos

Data: 25/10/2020

Edição: Gabriel Lucas Silva Oliveira 

Outros: Figurino predominantemente preto

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O SONHO É A REALIZAÇÃO DE UM DESEJO”

Sinopse: O confinamento social nos deixou num abismo de angústias e ansiedades sem precedentes. Os sonhos surgem neste contexto como uma válvula psíquica de elaboração da onda frenética de emoções e pensamentos que nos tomou. Surgem repletos de símbolos, metáforas, metonímias, informações, lugares, deformações, pessoas e afetos. Nesta turbulência de sentidos, a sensação de impotência, de estar aprisionada e com os movimentos confinados, na casa, na cama são imagens recorrentes. Estar em Salvador, tão perto e tão longe do mar, assim como da morte, dos pares, dos nossos faz desejar o encontro com a água salgada, que é também lugar de cura e de fúria. Freud, em 1900 nos diz que o sonho é, antes de tudo, a realização de um desejo, saber desse desejo, no entanto, é um enigma que repousa no limite entre consciente e inconsciente. Com o que você sonha agora? Este trabalho é uma pergunta, cheia de água e afeto para dias incertos e solitários.  Gravado em casa, com poucos recursos, utilizando apenas um celular e um aplicativo de edição de vídeos, o vídeodança, criado e editado por Fernanda Veiga entre setembro e outubro de 2020, tem por objetivo investigar e experimentar a criação fílmica no ambiente da casa, colocando em pauta o corpo que sonha e que sente neste período incerto de pandemia. Apresenta como resultado um vídeo-experimento inacabado, com imagens do arquivo pessoal do rolo da câmera, além de registros para o vídeo feitos em casa e algumas cenas de acontecimentos dos últimos meses no mundo.

Ficha Técnica:

Criação: Fernanda Veiga 

A operação de câmera (celular) foi realizada por: Tiago Novaes

A trilha sonora é composta pelo “som do mar e da floresta”, disponível no Youtube e trechos recitados do texto “Oniropolítica: nossos sonhos refletem o estado das coisas no Brasil” de Christian Dunker, disponível em:  https://blogdodunker.blogosfera.uol.com.br/2020/05/08/por-que-estamos-tendo-sonhos-mais-intensos-e-marcantes-durante-a-pandemia/

Filmagem (celular) : Tiago Novaes

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ROLETA RUSSA

Sinopse:O videodança ora apresentado, é resultado do Trabalho apresentado na disciplina filosofia da dança, do curso técnico em dança, ofertado pela EETEPA das Artes São Lucas, Localizada na cidade de Castanhal, no estado do Pará. O trabalho tem por objetivo, por meio das mais variadas linguagens artísticas presentes no mesmo (sonoridade musical, cênica, expressão corporal), expressar a realidade de uma pessoa com depressão, e seus mais variados sintomas, sejam elas os psíquicos e os físicos, consequências deste transtorno, o presente trabalho é apoiado na vivência do autor, que é também intérprete da referida vídeodança. A metodologia utilizada, foi apresentar de maneira cronológica o cotidiano do indivíduo e sua relação com a depressão, os autos e os baixos, e a mensagem motivacional de resiliência. Os elementos cênicos que compõe esse videodança como: as correntes, fogo e água, expressam desde a fúria e aprisionamento emocional que este transtorno acarreta, como a libertação e resiliência que o autor desta obra vivenciou. 

Ficha técnica:

Bailarino: Afonso Pontes

Editor: Vitor Sousa

Russian roulette (album version) – Rihanna

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TUDO ACONTECE AQUI

Sinopse:“Tudo acontece aqui” é um produto artístico feito no período da Pandemia/2020 e retrata diversos estágios e sentimentos de um artista preso dentro de casa.  Memória, experiências, angústias, afetos, esperança, são palavras que dançam com a coreografia. Uma maneira de enfeitar a alma e o corpo em períodos sombrios.

Ficha técnica: Roteiro e edição: Jardel Augusto Lemos. Intérpretes: Jardel Augusto Lemos e Huck Pernil. Câmeras: Jardel Augusto Lemos e LGV. Música: Kevin Macleod.

MOSTRA DE VIDEODANÇA-DOCUMENTÁRIO

SUMÁRIO

O QUE ME PERMITE SER 

OLHAR

UN PAS DE CÔTÉ (UM PASSO DE LADO)

COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO

ZONAS ABISSAIS

OLHA MAIS PARA MIM

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O QUE ME PERMITE SER 

Sinopse: O que o corpo significa? Sem resposta imediata, comecei a pensar no que poderia significar para outras pessoas e, como de costume, meus preconceitos começaram a responder. Visto que, minhas percepções não são a verdade absoluta e essa também não existe, busquei informações a respeito dessa diversidade de percepções e ideais na tentativa de deslocar o corpo coletando saberes de “personagens sociais” que, até então, me foram apresentados como extremos opostos. Esse documentário foi produzido por Gabrielle Costa Barros, para a proposta da disciplina “Cinema e Ciências Sociais na Produção do Conhecimento”, ofertada pelo professor Carlos Reyna no Instituto de Artes e Design da UFJF. 

Ficha Técnica 

Gravação, idealização e edição: Gabrielle Costa Barros 

Pequeno trecho utilizado da filmagem do Amadança 

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UN PAS DE CÔTÉ (UM PASSO DE LADO)

Sinopse:  Este documentário retrata alguns ateliers de dança realizados com jovens autistas na cidade de Thorigné Fouillard, França.  Esse filme é um suporte para questionarmos a nossa capacidade de aceitar e de construir com o que nos é desconhecido, a nos desfazermos do que pretendemos ou supomos saber, para em seguida abrirmos novos espaços de troca, de partilha, de aprendizado e de construção.

Ficha Técnica: 

Realização: Michel Charron e Anamaria Fernandes

Produção: Associação Dana, DRAC d’Ille et Vilaine, CHGR – Rennes, França

Duração: 36 minutos

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COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO

Sinopse: A proposta da Abordagem Somático-Performativa – modo de Prática Artística como Pesquisa – vem sendo desenvolvida pela pesquisadora nos Laboratórios nos últimos quinze anos, em associação a performances do A-FETO (a exemplo das Mostras de Performance da Escola de Belas Artes da UFBA). As características constitutivas do Coletivo A-FETO, que vem se desenvolvendo e consolidando ao longo dos anos tanto nos Laboratórios quanto nas performances, se resumem a: 1. Utilização de princípios dinâmicos e variações livres do Movimento Autêntico (Authentic Movement), da Análise de Movimento Laban/Bartenieff (Laban/Bartenieff Movement Analysis), da dança-teatro (tanztheater), da dança improvisação e da performance, bem como de outras abordagens, métodos e técnicas em diálogo com estas principais matrizes. 2. Ênfase no processo criativo a partir do movimento corporal, possibilitando a experimentação estética e a transgressão do logocentrismo. 3. Relação intercambiável entre ensino, pesquisa e extensão, integradas através do processo e experiência estéticos. 4. Aprendizagem somática por meio da experiência vivida (perspectiva interna) e compartilhada no convívio afetivo coletivo, integrando profissionais de diferentes formações, contextos e temáticas de pesquisa. 5. Ênfase em processos de longa duração, tanto em performances duracionais quanto em conexões e desenvolvimentos ao longo de vários anos, permitindo o desenvolvimento de relações e nuances criativas em sua plenitude. 6. Adaptação dinâmica a um mundo em constante mudança, a partir de conexões e coerências somáticas em campo expandido, em estados de ecologia profunda e Imersão Corpo Ambiente. Coletivo A-FETO de Dança-Teatro foi fundado e é dirigido por Ciane Fernandes desde 1997.

Ficha Técnica:

Direção:  Ciane Fernandes

Imagens do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro e dos Laboratórios de Performance, disciplina curricular do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA).

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OLHAR

Sinopse: Padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop ao Brasil e os resultados individuais alcançados depois de anos de negociações, conflitos e interações diversas. Vanilton Lakka frequentemente lança mão do material acima para composição em Dança, dialogando com a Dança Contemporânea, trazendo como resultado trabalhos que pressionam os limites das fronteiras entre Hip Hop e Dança Contemporânea, resultando em uma textura singular que adquire simultaneamente um aspecto de familiaridade e estranhamento para indivíduos de ambos universos. Essa singularidade, especificamente é discutida no vídeo «Olhar» produzido em 2014 em parceria com Programa Itaú Cultural Rumos Legado. É um vídeo etnográfico, que expõe a configuração corporal de Lakka a indivíduos nativos dos universos do Hip Hop e da Dança Contemporânea. Suas reações e ideias, gravadas em vídeo, são o ponto central deste trabalho. 

Ficha Técnica:

Concepção Vanilton Lakka 

Câmeras Camila Oliveira, Vanessa Castro, Lucas Humberto, Bruno Peixoto Edição Bruno Peixoto Luz Claudio Henquire Euripedes de Oliveira 

Produção Marcelo Santos 

Tradução Portugués/Espanhol Luciana Naves 

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ZONAS ABISSAIS

Sinopse: Zonas Abissais traz para o audiovisual cenas do espetáculo Memórias Abissais e relatos do trabalho de roteirização e montagem do espetáculo, criado e exibido em 2019, por estudantes do Bacharelado em Dança da UFRJ. Trata-se de um espetáculo de dança contemporânea, que trabalha com a ilusão de ótica e o movimento da luz e do corpo. Um mergulho no imaginário das memórias profundas, que utiliza o espaço como corpo. O espetáculo tem a dramaturgia inspirada nos peixes abissais, que vivem em condições extremas, na maior profundidade do mar, mas que tem luz própria, revelando sua capacidade de adaptação. A coreografia questiona: há fundo impossível de alcançar? Devido a pandemia, o trabalho não pôde ser mais exibido e foi transformado no documentário Zonas Abissais. Zonas Abissais apresenta na tela o revelar, o contraponto entre a luz e o escuro, o fogo e a água, a timidez e a exposição, a liberdade do mar e o confinamento.

Ficha Técnica:

Direção e edição: Mariana Trotta

Intérpretes/criadores: Clarissa Monteiro, Elaine Canedo, Gabi Gabriela, Geisa Souza, Marcos Henrique Souza, Mariana Costa e Mariceli Diogo

Realização: Departamento de Arte Corporal/UFRJ

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OLHA MAIS PARA MIM

Sinopse: Ei ! Quem é você? Com essa pergunta nossa aula de dança começa. Neste trabalho é compartilhado algumas experiências com alunos do Ensino Fundamental na escola com crianças no Projeto Dança e Potencialidades desenvolvido no Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais.

Ficha técnica:

Coordenação: Marlaina Roriz

Edição e Video: Thiago Meira

Professora Bolsista: Gisele Petrina.

Produção 2018

Duração: 5H13 minutos

MOSTRA DE DANÇA

SUMÁRIO

A CAIXA

AS VALKIRIAS

BODAS – TRECHO DO ESPETÁCULO “OFERTA”

ENTRE SONHOS E POESIAS…TRAVESSIAS!”

MANIFESTO

“PROCURO UMA ALEGRIA”

QUERO ME CASAR

REFLEXOS

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A CAIXA

Sinopse: Somos diferentes uns dos outros, mas ás vezes a sociedade quer nos jogar numa fôrma ou por si só entramos na CAIXA da nossa mente limitada em crenças vazias e covardes. Deus nos ama em sua multiforme graça, Ele ama no desenho único que fomos criados, se alguém nesse mundo não consegue te compreender, saiba que existe um Deus que entende você. Nós humanos não temos a capacidade plena de entender a cabeça das pessoas e nem somos obrigados a isso, mas temos o dever de respeitar as histórias que cada um carrega ou que a vida está fazendo elas escreverem. Deus Pai te entende dentro da sua caixa, seu mundo, sua ótica. Ele é tão grande ao ponto de se tornar do tamanho da CAIXA que você criou e te trazer para fora te libertando, curando, restaurarando e ressignificando sua caminhada. Abrace o amarelo, Abrace o Sol da Justiça que vem clareando todas as suas trevas te fazendo único. Sacode o pó e que Deus te abençoe e te guarde, faça resplandecer o Seu rosto sobre ti e tenha misericórdia dê ti e ti dê a paz que excede todo entendimento. Vamos! Existe vida pra você, CRISTO veio para dar vida e vida em abundância; Saia desse lugar que você entrou ou que te jogaram. Você é mais do que isso, sua tristeza não te define, suas derrotas não te define, seu fracasso não te define! o que te define tem nome. Num mundo onde todos querem levantar uma bandeira, existe uma bandeira que não perece, a bandeira da verdade, ela é Cristo, Ele já venceu tudo, inclusive a morte. Ele é a verdade que sustenta a vida! Somente o fabricante original de um produto entende o que criou. Assim o Criador é AUTORIZADO e tem poder para consertar sua criatura ! Setembro amarelo é pra todos… não quer dizer que não suicídamos que estamos vivos Que seja um clamor pela vida. Porque viver é diferente de existir!

Ficha Técnica

Coreógrafo: Wagner Alves / bailarinos do estúdio Espaço Corpo de Sete Lagoas/ gravado por Daniel Marcio/ música: História da cantora Isadora Pompeo / duração do vídeo 3:33

Video

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AS VALKIRIAS

Sinopse:As Valkirias são espíritos femininos que seguem os comandos de Odin o deus principal da Mitologia Nórdica. Nessa construção coreográfica o elemento Espada, muito associado as performances de Dança do ventre, veio para simbolizar essa ligação delas com as guerras. Já o elemento Fan Veil traz a associação ao fogo dos campos de batalha, fazendo referência ao caos atribuído a elas.

Ficha Técnica: 

Criação: Karina Priscila Figueiredo dos Santos

Bailarina: Karina Priscila Figueiredo dos Santos 

Estilo: Dança do Ventre

Espetáculo: Deuses e Mitos – Dezembro de 2019 

Instituição: Espaço Cultural Arte e DançaDuração: 5:40

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BODAS – TRECHO DO ESPETÁCULO “OFERTA”

Sinopse: Profecia há muito proferida, por demais esperada e, às vezes, esquecida. Do Gênesis ao Apocalipse, Sua vinda é o tema central, para redimir o homem e livrá-lo da sua escuridão. Em uma perspectiva da dança contemporânea, a OFERTA viva e movida no palco retoma os trechos que O anunciaram e encarnam o clamor da Noiva que anseia pelo Noivo. Como semente plantada no coração do homem, desejo ardente que se multiplica como bambu no ribeiro de águas, estandarte erguido à frente do povo escolhido, o espetáculo anuncia Aquele que era, que é, e que há de vir.

Ficha técnica:

Direção Geral: Alan Gregório 

Coreógrafos: Camila do Amaral Gomes Lopes, Ully Cristine Monteiro Zanon, José Guilherme de Andrade Almeida

Coreógrafo Convidado: Tiago Oliveira

Bailarinos: Ully Cristine Monteiro Zanon, José Guilherme de Andrade Almeida, Ana Cecília Villalba, Peter Levi

Canção: Carol Ann

Artista e Compositor: Michael W. Smith

Álbum: Freedom

Cenário: Joel d’Castro

Iluminação Rommel Equer

Figurino: Thalita Almeida, Ully Monteiro

Produtora: Skilos 

Realização: Cia Dança & Vida

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ENTRE SONHOS E POESIAS…TRAVESSIAS!”

Sinopse: “Entre sonhos e poesias…travessias!”[1]

Anseios e devaneios em corpos que expressam suas identidades e fortalecem o mundo imaginário da dança e seus desdobramentos

Narrativas individuais divididas coletivamente, desenhadas em movimentos

A força do coletivo estando juntos, porém separados e protegidos

A performance propõe uma reflexão sobre a arte do movimento em tempos de pandemia, o descaso com a Cultura e a quantidade de mortos pela COVID -19 no Brasil.

Ficha Técnica:

Elenco: Aline Josi, Ana Paula Moreira, Ivo Borgneth, Larissa Samantha, Lucas Bonifácio, Marília Moraes, Rosângela Ferreira, Vanessa Silva

Música: “Chaconne” Mário Ulloa

Imagem: Manlio Macchiavelo

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MANIFESTO

Sinopse: A coreografia “Manifesto” se apresenta como possibilidade de pensar corpo, movimento e cidade como potência política e crítica de mundo. 

Ficha Técnica:

Concepção e direção: Carla Gontijo

Vídeo: Carla Gontijo

Elenco: Átila Muniz, Aurora Assis, Ana Lúcia Silva, Camila Lima, Cristal Proti, Elina Penna, Iara Ferreira, Isabela Gutz, Maria Clara Oliveira.

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“PROCURO UMA ALEGRIA”

Sinopse: A coreografia foi criada a partir dos poemas de Carlos Drummond de Andrade, autor homenageado na Feira Literária de Caraguatatuba (FLIC) de 2019. Os poemas foram musicalizados pelo cantor e compositor Belchior, e as alunas da EMEF Prof.ª. Antônia Antunes Arouca, aceitaram o desafio de sua inspetora Jennifer de Souza Campos a uma experimentação de dança na escola, unindo adolescentes de diferentes estereótipos a um estilo distante de suas realidades e as conectando a literatura e a música brasileira. Durante o processo de criação desta coreografia, as alunas se permitiram a descoberta dos componentes que constituem a arte, superando barreiras do início ao fim. O resultado desta obra quebrou paradigmas relacionados a dança na escola, e proporcionou uma vivência totalmente diferente do que estavam acostumados, e ainda, desenvolveram não somente elementos de interpretação, expressão, movimento e conhecimento do corpo e seus gestos, como também a autonomia, criatividade, cooperação, responsabilidade, consciência social e persistência, favorecendo um trabalho interdisciplinar e estabelecendo diálogo entre Dança, Literatura e Escola. 

Ficha Técnica:

Criação: Jennifer de Souza Campos.

Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Layla de Souza Correia, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva e Lívia Mesquita Tavares. 

Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.

Trilha Sonora: Música Procuro uma alegria, Belchior –  CD as várias caras de Drummond.

Duração do Trabalho: 2min e 17seg. 

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QUERO ME CASAR

Sinopse: A coreografia foi criada a partir dos poemas de Carlos Drummond de Andrade, autor homenageado na Feira Literária de Caraguatatuba (FLIC) de 2019. Os poemas foram musicalizados pelo cantor e compositor Belchior, onde os alunos da EMEF Prof.ª. Antônia Antunes Arouca, aceitaram o desafio de sua inspetora Jennifer de Souza Campos a uma experimentação de dança na escola, unindo adolescentes de ambos gêneros e diferentes estereótipos a um estilo distante da realidade dos mesmos e os conectando a literatura e a música brasileira. Boa parte dos alunos não tinham contato direto com a dança, e durante o processo de criação desta coreografia, se despertaram e permitiram a descoberta dos componentes que constituem a arte, superando barreiras do início ao fim. O resultado desta obra quebrou paradigmas relacionados a dança na escola, e proporcionou aos alunos uma vivência totalmente diferente do que estavam acostumados, e ainda, desenvolveram não somente elementos de interpretação, expressão, movimento e conhecimento do corpo e seus gestos, como também a autonomia, criatividade, cooperação, responsabilidade, consciência social e persistência, favorecendo um trabalho interdisciplinar e estabelecendo diálogo entre Dança, Literatura e Escola.

Ficha Técnica: 

Criação: Jennifer de Souza Campos.

Instituição: Prefeitura Municipal de Caraguatatuba – EMEF Prof.ª Antônia Antunes Arouca.

Trilha Sonora: Música Quero me casar, Belchior – CD as várias caras de Drummond.

Nome dos Bailarinos: Aléxia Saez, Ana Vitória de Abreu Alves Soares, Bruna Mesquita da Silva, Carolina Maia, Jeane dos Santos Liro, Jennefer Lopes Almeida Miranda, Joyce Fernanda da Silva Soares, Lívia Mesquita Tavares, Luana Sena Saes, Mariane Alves de Sanctis, Murilo Drumond Lesther Leão, Nayara Ramos Florencio e Thais Correia Almeida Fernandes. 

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REFLEXOS

Sinopse: Os movimentos do cotidiano se refletem em danças imaginativas e imaginárias tecidas na interação do corpo com o espaço. Superfícies espelhadas refletem o corpo em estados em que a visão chega atenta ao seu redor. Amplie o seu olhar e a sua visão, veja tudo que quiser ver e imagine muito mais…

Ficha Técnica:

Criação: Belister Rocha Paulino

Instituição: Universidade de Brasília

Departamento de Pós-Graduação em Artes Cênicas – Doutorado


MOSTRA DE PÔSTERES

A DANÇA EM VIDEOCLIPE: UM RELATO DE EXPERIÊNCIA E PROCESSO CRIATIVO

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG*

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG**

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG***

Helbert Junio Alexandrino dos Santos – UFMG****

Profa. Dra. Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) -UFMG)*****

RESUMO: Em meio a um “novo normal” gerado pela presença do vírus Covid-19, a tentativa de adaptação ao momento atual é uma forma de procurar adequar a vida e suas várias esferas a um período de incertezas e receios. Por outro lado, esse tempo também se mostrado como um tempo de reinvenção, de superação e de união. O distanciamento físico, não precisa significar solidão e ruptura. Este trabalho tem como objetivo relatar a experiência dos alunos bolsistas PBEXT da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) durante o período de pandemia e distanciamento físico vivido, e compartilhar o resultado do projeto “Clipe de Dança”, realizado a partir de uma pesquisa descritiva em processo criativo, desenvolvida pelo Grupo Cia Dança 1 do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da UFMG  durante a Pandemia em 2020. A base teórica do processo se encontra numa revisão de literatura de artigos produzidos e publicados pela professora Isabel Diniz, orientadora e coordenadora do PRODAEX desde 2000.

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Ritmos. Redes Sociais. Cibercultura. Isolamento social. Processo Criativo


* http://lattes.cnpq.br/5470584886273487

** http://lattes.cnpq.br/6321722956943409

*** http://lattes.cnpq.br/3790024374277575

****  http://lattes.cnpq.br/9169718290008174

***** http://lattes.cnpq.br/8193448308248291


Apresentação Oral:

Comuniação Oral

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ENSAIO: IMPORVISAÇÃO COMO PRÁTICA ARTISTICA NA CRIAÇÃO DA VIDEODANÇA “CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS

Gisele Kliemann – UFPR*

Aline Maciel Rodrigues – UFPR **

Icaro Iago Santos de Almeida-UFPR***

Pablo Passos Nogueira Nunes-UFPR****

Willian Lopes Pereira-UFPR *****

RESUMO: O presente ensaio foi desenvolvido como parte da pesquisa em andamento no Projeto de Iniciação Científica – “Improvisação como prática artística-pedagógica na licenciatura em artes”, vinculado ao Curso de Licenciatura em Artes da UFPR”. A improvisação como método de investigação e criação em dança foi o eixo teórico-metodológico para o desenvolvimento deste ensaio, a partir da leitura de alguns autores: Suzana Luz, Gabriela Di Donato Salvador Santinho,  Kamilla Mesquita Oliveira, Jörg Shmid,  Jussara Setenta, Krischke e John Dewey, cujos conceitos e abordagens consideramos relevantes para um ensaio de improvisação individual com o objetivo de oportunizar aos estudantes participantes da Iniciação Científica, a experimentação na criação de um vídeodança por meio das mídias digitais. As improvisações foram estimuladas pela temática do confinamento na quarentena. O resultado foi a criação coletiva do vídeodança “CORPOS, CONFIN(S) CONFINADOS”, para a Mostra de vídeodança do 16º Seminário Internacional Concepções Contemporâneas em Dança.

PALAVRAS-CHAVE: Corpo. Prática Artística, Improvisação. Confinamento. Vídeodança


*     http://lattes.cnpq.br/8372580056990987)  (orientadora)

**    http://lattes.cnpq.br/9845686536541606

***   http://lattes.cnpq.br/8339212119368437

****  http://lattes.cnpq.br/8054362969199292

*****http://lattes.cnpq.br/8736082296541461

Comunicação Oral

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DANÇA & PROSA: INOVAÇÃO E EXPERIÊNCIA 

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG*

Andreza Cristina Oliveira Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG**

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG***

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG****

Profa. Dra. Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) UFMG *****

RESUMO: Dança & Prosa é um projeto do Programa de Dança Experimental da UFMG que acontece por meio de lives síncronas todas as segundas feiras no final da tarde no aplicativo Instagram no perfil @dancaexp. O objetivo das lives é discutir sobre a dança como área de conhecimento, com abordagens no âmbito da pesquisa, do ensino, de metodologias e da produção de arte. O projeto teve seu início com a pandemia covid-19 em 2020 e da necessidade de isolamento social. As narrativas de cada live vêm provocando curiosidade passional, como um excesso de /querer-saber/ justificando o tempo que esse destinatário se desliga de sua rotina para se envolver no texto enunciado na tela do celular durante cada Dança & Prosa. Em nossa  base teórica ressaltamos Jorge Larrosa Bóndia em seus escritos sobre o conceito de “experiência”.

PALAVRAS CHAVE: Dança. Conhecimento. Arte. Linguagem. Cultura. Dialogismo.


* http://lattes.cnpq.br/3790024374277575

** http://lattes.cnpq.br/5470584886273487

*** http://lattes.cnpq.br/6321722956943409

**** http://lattes.cnpq.br/9169718290008174

***** http://lattes.cnpq.br/8193448308248291

Comunicação Oral

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PELAS LINHAS CURVAS DA PAMPULHA: A CIA DANÇA 1 /PRODAEX/UFMG EM CENA

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG*

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG**
Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG**

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG****

Profa. Dra. Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz (Orientadora PRODAEX) – UFMG)*****

RESUMO: O arquiteto Oscar Niemeyer e suas obras arquitetônicas, tem grande importância e relevância não só no cenário da arquitetura, mas também no cultural e histórico nacional. Pensando nesse contexto foi desenvolvido o projeto PELAS LINHAS CURVAS DA PAMPULHA: A CIA DANÇA 1 /PRODAEX/UFMG EM CENA, que é uma pesquisa de abordagem qualitativa desenvolvida pelo Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional (EEFFTO) e do Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (CCODANÇA) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desenvolvida entre 2018 e 2019. Os objetivos da investigação foram compreender a representação do cenário arquitetônico da Pampulha, por meio das linhas e das curvas das obras pesquisadas que conectam a paisagem urbana com as linhas do cotidiano e; apreender/interpretar essa conexão, seus signos e significados por meio da linguagem da dança. O campo para a pesquisa foi a Pampulha, mas delimitado pela Casa do Baile, pela Igrejinha de São Francisco, pelo Museu de Arte Moderna e pela casa de Juscelino Kubistchek. A principal base teórica do trabalho está em Algirdas Greimas, Rudolf Laban e Jorge Larrosa Bondía.

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Processo Criativo. Experiência. Inserção Urbana. Semiótica Francesa.


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Comunicação Oral

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PÍLULAS EM DANÇA: UMA ESTRATÉGIA EM TEMPO DE PANDEMIA

Helbert Junio Alexandrino dos Santos (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG*

Andreza Rodrigues (Bolsista PBEXT- Ação Afirmativa) – UFMG**

Carolina Amaral Lopes dos Santos (Bolsista PBEXT) – UFMG***

Carolina Neves de Almeida (Bolsista PBEXT) – UFMG****

Profa. Dra. Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz  (Orientadora PRODAEX) -UFMG *****

RESUMO: Pílulas em Dança é um projeto do Programa de Dança Experimental (PRODAEX) da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional da Universidade Federal de Minas Grais (EEFFTO//UFMG) que surge durante a pandemia do covid-19. Com a necessidade isolamento social, todas as atividades intencionistas presenciais na UFMG foram suspensas. No projeto Pílulas em Dança, o objetivo original, de compartilhar com os sujeitos participantes das atividades um saber específico em forma de uma atividade física monitorada, voltada para a experimentação de ritmos e estilos de dança diferentes de maneira criativa, foi mantido. o caminho metodológico foi de disponibilizar e proporcionar ao participante a experiência e aprendizagem de alguns estilos de dança. por meio de lives via celular. Assim foi dada a continuidade às oficinas de dança que aconteciam semanalmente pelo perfil do PRODAEX (@dancaexp) no Instagram através de lives síncronas (ao vivo). Num processo dialógico, as “Pílulas Dançantes” têm se mostrado aberturas para o saber a partir da experiência tanto para o sujeito que ministrou a oficina (enunciador), como para o sujeito do outro lado da tela (enunciatário). Ambos perceberam seus corpos em movimento, numa construção de uma dança que se deu a ver, mediada pela interface do celular ou do computador.

PALAVRAS-CHAVE: Dança. Ensino. Experiência. Inclusão. Redes Sociais.


* http://lattes.cnpq.br/9169718290008174

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Comunicação Oral