SUMÁRIO
O QUE ME PERMITE SER
OLHAR
UN PAS DE CÔTÉ (UM PASSO DE LADO)
COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO
ZONAS ABISSAIS
OLHA MAIS PARA MIM
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O QUE ME PERMITE SER
Sinopse: O que o corpo significa? Sem resposta imediata, comecei a pensar no que poderia significar para outras pessoas e, como de costume, meus preconceitos começaram a responder. Visto que, minhas percepções não são a verdade absoluta e essa também não existe, busquei informações a respeito dessa diversidade de percepções e ideais na tentativa de deslocar o corpo coletando saberes de “personagens sociais” que, até então, me foram apresentados como extremos opostos. Esse documentário foi produzido por Gabrielle Costa Barros, para a proposta da disciplina “Cinema e Ciências Sociais na Produção do Conhecimento”, ofertada pelo professor Carlos Reyna no Instituto de Artes e Design da UFJF.
Ficha Técnica
Gravação, idealização e edição: Gabrielle Costa Barros
Pequeno trecho utilizado da filmagem do Amadança
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UN PAS DE CÔTÉ (UM PASSO DE LADO)
Sinopse: Este documentário retrata alguns ateliers de dança realizados com jovens autistas na cidade de Thorigné Fouillard, França. Esse filme é um suporte para questionarmos a nossa capacidade de aceitar e de construir com o que nos é desconhecido, a nos desfazermos do que pretendemos ou supomos saber, para em seguida abrirmos novos espaços de troca, de partilha, de aprendizado e de construção.
Ficha Técnica:
Realização: Michel Charron e Anamaria Fernandes
Produção: Associação Dana, DRAC d’Ille et Vilaine, CHGR – Rennes, França
Duração: 36 minutos
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COLETIVO A-FETO DE DANÇA-TEATRO
Sinopse: A proposta da Abordagem Somático-Performativa – modo de Prática Artística como Pesquisa – vem sendo desenvolvida pela pesquisadora nos Laboratórios nos últimos quinze anos, em associação a performances do A-FETO (a exemplo das Mostras de Performance da Escola de Belas Artes da UFBA). As características constitutivas do Coletivo A-FETO, que vem se desenvolvendo e consolidando ao longo dos anos tanto nos Laboratórios quanto nas performances, se resumem a: 1. Utilização de princípios dinâmicos e variações livres do Movimento Autêntico (Authentic Movement), da Análise de Movimento Laban/Bartenieff (Laban/Bartenieff Movement Analysis), da dança-teatro (tanztheater), da dança improvisação e da performance, bem como de outras abordagens, métodos e técnicas em diálogo com estas principais matrizes. 2. Ênfase no processo criativo a partir do movimento corporal, possibilitando a experimentação estética e a transgressão do logocentrismo. 3. Relação intercambiável entre ensino, pesquisa e extensão, integradas através do processo e experiência estéticos. 4. Aprendizagem somática por meio da experiência vivida (perspectiva interna) e compartilhada no convívio afetivo coletivo, integrando profissionais de diferentes formações, contextos e temáticas de pesquisa. 5. Ênfase em processos de longa duração, tanto em performances duracionais quanto em conexões e desenvolvimentos ao longo de vários anos, permitindo o desenvolvimento de relações e nuances criativas em sua plenitude. 6. Adaptação dinâmica a um mundo em constante mudança, a partir de conexões e coerências somáticas em campo expandido, em estados de ecologia profunda e Imersão Corpo Ambiente. Coletivo A-FETO de Dança-Teatro foi fundado e é dirigido por Ciane Fernandes desde 1997.
Ficha Técnica:
Direção: Ciane Fernandes
Imagens do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro e dos Laboratórios de Performance, disciplina curricular do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA).
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OLHAR
Sinopse: Padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop ao Brasil e os resultados individuais alcançados depois de anos de negociações, conflitos e interações diversas. Vanilton Lakka frequentemente lança mão do material acima para composição em Dança, dialogando com a Dança Contemporânea, trazendo como resultado trabalhos que pressionam os limites das fronteiras entre Hip Hop e Dança Contemporânea, resultando em uma textura singular que adquire simultaneamente um aspecto de familiaridade e estranhamento para indivíduos de ambos universos. Essa singularidade, especificamente é discutida no vídeo «Olhar» produzido em 2014 em parceria com Programa Itaú Cultural Rumos Legado. É um vídeo etnográfico, que expõe a configuração corporal de Lakka a indivíduos nativos dos universos do Hip Hop e da Dança Contemporânea. Suas reações e ideias, gravadas em vídeo, são o ponto central deste trabalho.
Ficha Técnica:
Concepção Vanilton Lakka
Câmeras Camila Oliveira, Vanessa Castro, Lucas Humberto, Bruno Peixoto Edição Bruno Peixoto Luz Claudio Henquire Euripedes de Oliveira
Produção Marcelo Santos
Tradução Portugués/Espanhol Luciana Naves
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ZONAS ABISSAIS
Sinopse: Zonas Abissais traz para o audiovisual cenas do espetáculo Memórias Abissais e relatos do trabalho de roteirização e montagem do espetáculo, criado e exibido em 2019, por estudantes do Bacharelado em Dança da UFRJ. Trata-se de um espetáculo de dança contemporânea, que trabalha com a ilusão de ótica e o movimento da luz e do corpo. Um mergulho no imaginário das memórias profundas, que utiliza o espaço como corpo. O espetáculo tem a dramaturgia inspirada nos peixes abissais, que vivem em condições extremas, na maior profundidade do mar, mas que tem luz própria, revelando sua capacidade de adaptação. A coreografia questiona: há fundo impossível de alcançar? Devido a pandemia, o trabalho não pôde ser mais exibido e foi transformado no documentário Zonas Abissais. Zonas Abissais apresenta na tela o revelar, o contraponto entre a luz e o escuro, o fogo e a água, a timidez e a exposição, a liberdade do mar e o confinamento.
Ficha Técnica:
Direção e edição: Mariana Trotta
Intérpretes/criadores: Clarissa Monteiro, Elaine Canedo, Gabi Gabriela, Geisa Souza, Marcos Henrique Souza, Mariana Costa e Mariceli Diogo
Realização: Departamento de Arte Corporal/UFRJ
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OLHA MAIS PARA MIM
Sinopse: Ei ! Quem é você? Com essa pergunta nossa aula de dança começa. Neste trabalho é compartilhado algumas experiências com alunos do Ensino Fundamental na escola com crianças no Projeto Dança e Potencialidades desenvolvido no Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais.
Ficha técnica:
Coordenação: Marlaina Roriz
Edição e Video: Thiago Meira
Professora Bolsista: Gisele Petrina.
Produção 2018
Duração: 5H13 minutos
